心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，

    而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。

    画家须有这种深广的同情心，故同时又非有丰富而充实的精神力不可。倘其伟大不足与

    英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家

    必是大人格者。

    艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物c无生物；犬马花

    草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织

    ，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们

    倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗

    人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。没有体得龙马的活力，不能画龙马；没

    有体得松柏的劲秀，不能画松柏。中国古来的画家都有这样的明训。西洋画何独不然我们

    画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精

    神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能

    描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

    为了要有这点深广的同情心，故中国画家作画时先要焚香默坐，涵养精神，然后和墨伸

    纸，从事表现。其实西洋画家也需要这种修养，不过不曾明言这种形式而已。不但如此，普

    通的人，对于事物的形色姿态，多少必有一点共鸣共感的天性。房屋的布置装饰，器具的形

    状色彩，所以要求其美观者，就是为了要适应天性的缘故。眼前所见的都是美的形色，我们

    的心就与之共感而觉得快适；反之，眼前所见的都是丑恶的形色，我们的心也就与之共感而

    觉得不快。不过共感的程度有深浅高下不同而已。对于形色的世界全无共感的人，世间恐怕

    没有；有之，必是天资极陋的人，或理智的奴隶，那些真是所谓“无情”的人了。

    在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类

    ，又自然地及于猫犬c花草c鸟蝶c鱼虫c玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真

    地和花接吻，认真地和人像d一ll玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多他们往

    往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发见的点。所以儿童的本质是艺术的。

    换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点

    心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这

    点可贵的心。这种人就是艺术家。

    西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美

    的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验

    到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深

    深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。圣经中说：“你们不象小孩子，便不得

    进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了

    艺术的修