能可贵的。
第五节 尊碑轻帖,追求雄强美
康有为广艺舟双楫继承了阮元c包世臣的书法美学思想,指出:
阮文达亦作旧体者,然其为南北书派论,深通此事,知帖学之大坏,碑学之当法,南北朝碑之可贵。此盖通人达识,能审时宜,辨轻重也4。
尊碑轻帖,从书法史上确有挽救清末书法颓势之功
1同上,卷二,第5页。
2同上,卷五,第10页。
3同上,卷一,第6页。
4广艺舟双楫卷一,第9页。
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效而从审美意义上看,则是对于雄强美的追求。
南碑与魏碑是书法的一座宝库。一般说来,它们大都具有汉隶笔法,结体谨严,笔划沉着:碑版传世甚多,蔚为大观。康有为曾评论它们有十美,即:
一曰魂力雄强;二曰气象浑穆;三曰笔法跳越;四曰点画峻厚;五曰意态奇逸;六曰精神飞动;七曰兴趣酣足;八曰骨法洞达;九曰结构天成;十曰血肉丰美。
是十美者,唯魏碑c南碑有之1。
碑版的发现和碑学的提倡,对那些沿习晋唐帖学的传统势力,以有力的冲击。南碑和魏碑笔法以方为主,特别讲骨力c锋芒,有雄强的气象。黑格尔在美学一书中曾把艺术划分成象征型c古典型c浪漫型。这个划分的理论依据在于,以各个时期的理性内容和感性形象统一程度来决定艺术类型。
这里,不妨也按照这一理论依据,试图对中国书法艺术作一划分,大致有这三个类型甲骨c籀篆系象征艺术,特征是物质表现形式压倒内容,采用符号来象征那些朦胧意识到的理性内容。晋c唐书法减少装饰性成分,精神内容与物质形成达到完满和谐。二王c欧颜的法书是中国古典艺术的不朽杰作。
自唐以后到清代,由于二百多年的科学,以书法取士c趋时应试的结果,馆阁体的书法大为流行。古典书法走入了死胡同。
“物极必反,天理固然”
2。晚清尊碑说的出现,不正是
1同上,卷四,第1213页。
2同上,卷四,第1213页。
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中国近代美学思想史312
对“新理异态”的艺术浪漫型艺术的召唤么浪漫艺术的特征,是精神内容不再满足于物质形式。
尊碑说否定了晋c唐帖学的艺术旧习,孜孜以求的是雄强苍劲的美学风格和以意取胜以及强烈,激动的美学效果。这恰恰又类似于西方浪漫主义艺术的诸种特征。后起的梁启超讲到了书法“力的美”和“个性的表现”
1,似乎是康有为尊碑说的进一步阐发。
力的美,实际也是碑版精华之所在:个性的表现,则是浪漫主义的最主要特色由于艺术呈现的不是理性内容和感性形象的和谐统一,情感外露,自我表现的成分更多,个性就显得突出。尊碑说的出现,正是浪漫型艺术寻找适合自己时代表现形象的结果。康有为书法美学的探究正迎合这么一个潮头。
应当指出,康有为的尊碑说,不仅同他自身提倡雄强诗境有关,也同中国近代美学中龚自珍c魏源以来的优良传统有关。在书法美学领域中,去除“纤弱娟好”
,而崇尚“雄强”
,接近西方浪漫主义运动中推崇的“崇高”美学范畴。可惜的是,由于中国民族资产阶级政治上的动摇c妥协性,面对强大的帝国主义和封建主义及其文化,就连这么一点点浪漫主义的余绪,也无法掀起悍然大波。因此,到了梁启超的中国韵文中的情感的表现一文中,把浪漫主义与现实主义并列起来,作为两种不同情感表现的