吉祥之意，而花鸟、飞禽、走兽之类，也各有福、禄、寿的寓意。

    每雕刻一件斗拱或雀替，都是一次艰苦的艺术创作。艺匠们先根据它们使用的部位，选好木料，然后再决定雕刻题材；这些雕刻并非单纯的浮雕，而是将整块木料一层层地做空心立体的雕刻，既要使作品精细优美，又须顾忌到不要因木头雕空而降低了它承重的功能，其雕刻难度之大、技艺之高超，可想而知。

    台湾庙宇对于门墙、隔扇的雕刻也极为重视，有的甚至将整扇门墙作大幅的立体雕刻。如马公天后宫门扇有两幅大型木雕，其一为“凤凰呈祥图”：一只展翅的凤凰栖息在盛开的牡丹花旁、梅花之下，透出一股欣欣向荣的吉祥气息；其二为“独鹰图”：一只振翅欲飞的老鹰，独立山头，锐利的目光正俯视山下，给人以健美、敏捷、充满活力的艺术感染。这两件木雕虽已年代久远，历经风雨，至今仍能清晰地看出当年艺匠雕工之精湛，构图之优美。

    此外，台湾庙宇中的神桌、烛台以及供信徒们抽签用的签筒……凡属木制品，无不任由艺匠们尽情发挥他们的艺术才华。这些名不见经传的民间艺人，以刻刀当画笔，给后世留下了一件件精美的艺术品。

    台湾庙宇还利用一种叫做“剪粘”的造型艺术来精心装饰。所谓“剪粘”，就是利用碗片上原有的彩色绘画以及碗的弧度，选取适用造型的部分，粘接到事先塑造好的形体部分上去。例如剪粘人物，先塑好人物的基本形体，然后将碗片加工成可利用的各种形状，把人物的衣服、帽子等各个部分用碗片粘接起来，使人物的形态更富色彩感和立体感，以增强作品的艺术效果。粘着剂一般用石灰、石棉加上糖水(有的甚至用蜂蜜)调和捣烂配制而成，粘性极强，经久不脱。剪粘似乎是“雕虫小技”，其实是一种十分高超的技艺，艺匠们必须胸有成竹，在造型的感受以及碗片的挑选使用上，都要有很高的艺术素养，才能把握住物体的正确形象，使型体粘接得天衣无缝，逼真传神。

    台湾庙宇的屋顶上、屋檐下、墙壁上，到处都装饰着各种五彩缤纷的剪粘造型，有蛟龙腾飞、猛虎下山，有牡丹争艳、龙凤呈祥，还有八仙过海、三官大帝、福禄寿三神等等。这些花花绿绿的剪粘在阳光照射下熠熠生辉，远远望去，整座庙宇显得愈加光彩夺目、富丽堂皇。

    在台湾古老庙宇中，还可发现一种叫做“交趾陶”(又称“交趾烧”)的装饰品。所谓“交趾陶”，就是利用粘土塑造成各种形象并加以绘釉，然后放进窑炉里用低温烧制的一种陶器。这种艺术品集塑造、绘画、烧陶于一体，是一种综合性艺术，其渊源可一直上溯到中国鼎鼎大名的唐三彩，然而它直接承继的则是广东的交趾陶(又称“石湾窑”)技艺。

    相传清道光年间，台湾嘉义有位名叫叶王的人，从小在乡间放牛，喜欢一边牧牛一边用泥巴捏泥偶来玩。一天，他被一位来自广东的烧陶师傅发现，收他为徒，传授石湾陶技法。从此他技艺日进，所制陶偶精巧妍丽，于是叶王名声大噪。据说台湾南部庙宇中的陶塑人物、山水等，大多出自他手。现今台南学甲慈济宫、佳里震兴宫、金唐殿等处，仍保存有叶王晚期的作品，弥足珍贵。除叶王外，台湾交趾陶名师还有台南的洪华、洪昆福等人。日本统治时期，叶王的遗作曾送往日本参加世界博览会，得到极高的评价。

    台湾交趾陶虽艺承石湾窑，但并非单纯模仿，由于受地理与社会环境的影响，在技法与着色方面形成自己独特的地方风格。如石湾窑讲究灵巧、轻盈、可爱，而台湾交趾陶则注重写意而不重写实，较为拙朴沉厚，富有量感等。

    交趾陶大都安置在庙宇的墙上或庙顶上，题材与各种雕刻和剪粘大致相同。交趾陶的装饰，使庙宇平添了更强烈的艺术气氛，是台湾庙宇建筑的又一大特色。