1、旗手已去

    新浪潮电影从公认的爆发年度到现在已经过去四十年。

    旗手和干将们有的已做古，如特吕弗。特氏曾是希区柯克的半个学生。斯匹尔伯格又是特吕弗的半个弟子。老师既去，弟子如日中天。对七十年代的特吕弗和九十年代的斯氏皆然。

    留下的，有人处于半隐退状态。如戈达尔十多年前就回到他早年的国度瑞士定居，连一些词典都已经把他归类为瑞士电影工作者，而不是法国的。作品充满乡村和隐逸的创作气氛，全盛时期的巴黎青年主人公已经不见了。他在故乡的电影实验工作室，在十多年前到前些都做出过成果，包括《芳名卡门》等作品的剧本、部分摄制工作和后期声音制作都是在这里完成的。但近两年却沉寂得很。

    倒是文化味更浓或商业味更足的还有活跃的，如里唯特和夏布罗尔。

    里唯特不象特吕弗和戈达尔那样，一旦成为主要创作人员，就远离评论，离开他们发迹的杂志《电影手册》。里唯特为《电影手册》撰稿的习惯保留了很久，而且六十年代中期才开始进入商业影院范围的影片创作，这可能是他叙述活力保留的原因之一。咱们的电影频道（中央六）最近居然放了他七十年代的作品。

    夏布罗尔的持久艺术生命，与他古典文学的修养或者说依赖密切相关。该是当年特吕弗们强烈批判过优质电影在今天的最明确形态。

    新浪潮的旗手和干将们都到了做爷爷奶奶的年龄。青年人对他们的尊敬恰如对祖父祖母的敬爱。当然另一些年轻人也有权力象否定其他权威那样不买帐。比如被称为“超颓废”的97年法国影片《太保密码》中，人物之一（后来被轰掉睾丸的MANU）在运河边拉稀时没有手纸，就手扯了两页《电影手册》凑合了。

    2、社会话题

    新浪潮从战后文化蜕变和震荡中诞生，成为20世纪后半期文化变迁和潮流的旗帜。是电影史无可辩驳的光彩一页。其影片作品不单是研究的对象、青年学生模仿的样本、部分创作者创作的参照，也是收藏回味的对象、录象店出租架上的经典。

    新浪潮电影是电影史中最耀目、最迅速彻底的新旧换代事件之一。最常为大家所道的是众多性格各异的创作者、一批批精彩纷呈的佳片、评论对电影的作用、没上过电影学院能不能拍电影、器材的整体变化对创作的影响、青年电影活力、电影变革与社会变革的互动等话题。

    这些话题常道常新。比如目前中国电影评论的弱势、与创作脱节、说好不说坏等。比如各式电影教育是在培养电影人材还是在制造电视通才。比如数字化影响到器材的复杂程度不算够，还改变了工艺流程，创作在适应之外还能做什么。比如电影创作者“分代”论拨。

    3、青年电影

    新浪潮电影被它的时代创造、而又推波助澜地将娱乐、文化和欣赏按年龄分化了。

    二战前的时代感还停留十九世纪善恶分明当中。纳粹是恶的，民主只要驱除魏玛时期的短暂和混乱就是好的；孤立主义错误，新政和反托拉斯法万岁；肃清运动和古拉格有罪，到处给工人盖房子（虽然是千篇一律、单调呆板的工人新村）则是善举。就三十年代的法国来说，工人或称无产阶级有权享受每周40小时工作制和每年一个月带薪水的假期，这是好事，也是政党的口号和人民的生活目标；而抓人（主要抓的是极端共党分子和暴力纳粹分子）不好，是反对开明、教育普及和普选权的死硬派军人和教士们干的。

    二战后的问题是人们的选择已很难在善与恶中定性。冷战是最好的例子，两边都没道理，至多是个五十步笑百步的关系。善的直接、近切目标已经没有了。种族歧视成了丢脸的事，妇女跟男人一样可以投票、当选，街头接吻不再有伤风化，罢工罢课不