象，这是“形”；线条、结构、章法本身所隐含的内在的情趣或意味，这是“神”。而“形”与“神”的统一，使书法艺术既有“xìng质”，又有“意境”。书法的创作过程也成为追求“形”与“神”完美统一的过程。为了达到形神兼备的艺术境界，在艺术活动中，必须体现出有意图且合乎法则规律，也就是要处理好“意”与“法”的关系。在书法历史中，常会说“唐人尚法，宋人尚意”，即唐人在书写时，崇尚法度，用笔、用墨、点画讲起收，行笔讲节奏，结构讲紧凑，整字讲端稳。而宋人在灵活遵循法度的基础上，更注重情感抒发和宣泄，即“意”的表现。因此，“意”是有目的xìng的审美意识，“法”是指书法的客观法则，如笔法、字法和章法等。“意”与“法”是主观与客观、心与笔的关系，两者相互依存，不可偏废。刘熙载《艺概书概》有云：“书虽重法，然意乃法之受命也”。他主张手随“意”运，反对为笔所用。冯班也在《钝吟书要》中说：“字字有法，笔笔用意。”可见，书法作品要求“意”与“法”达到水rǔjiāo融的完美统一，从而进入“随心所yù不逾矩”的艺术意境。

    宗白华先生说：“中国字本身就具有艺术xìng，体现出‘形象意境’。所以，以它的基础而建立的书法能成为艺术品。”但这种艺术品并非是书写者凭空造就的，每一个字的书写都源于他们对生活的观察，使得自然界的意境在笔端自然流露。传说中王羲之爱鹅而观察白鹅，纵游名山大川，后人欣赏他的字觉得“其所措意，皆自然万象”。颜真卿朴茂雍容的笔姿是受到漏屋水痕的启发，他的书体也反映出唐代尚丰厚肥腴的艺术特色。怀素的狂草书，曾从嘉陵江水声，夏天的白云，墙壁的裂隙中寻求变化。而草书家张旭不仅从观察公孙娘舞剑以领悟笔法，并且把日月星辰、草木花实以及歌舞战斗的景象纳入到他的书法意境中。相比之下，宋代苏轼从逆水行舟中体味书理，黄庭坚则因观察峡中船夫常年dàng桨，用笔的方法因此得以提高一步。所以，王羲之说：“写乐毅则情怫郁，书画赞则意涉瑰奇。”唐代孙过庭也认为书法：“可达其xìng情，形其哀乐”，“情动言形，取会风骚之意；阳舒yīn惨，本乎天地之心”。从这些造诣颇深的书法家的感悟中，可以得知，书法是对天地间yīn阳对立统一的万物实质的情感意境的表现。书法艺术的抒情写意，只有与物象达到和谐统一，才能起到抒发情志、陶冶心灵的作用，才可以显示出书法作品所蕴涵的意境之美。

    第13章 诗词之和(1)

    内外意含蓄，方妙。

    杨载《诗法家数》

    谈到中国文学的和谐美，我们首先要说的就是诗词。因为如果有谁想在几千年的中国文学史中选出中国文学的代表来，那非诗词莫属。不仅如此，如果说存在一种最能体现中国文学“以和为美”特征的文学体裁，那也肯定是诗词。众所周知，中国是诗的国度，从2000多年前的奏上，表现在它的情感上，更表现在它所营造的意象和意境上。

    奏的和谐美

    诗词是语言的艺术，但诗词的语言却又不同于其他的文学形式，因为诗词的语言不但是高度凝练的，而且富有独特的节奏感和音乐美。诗词的美，正是来自节奏和美的韵律。由于汉字音节的特殊xìng，诗词可以通过押韵、平仄、对仗等一系列手法，营造一种平衡、对称、和谐的节奏和韵律，使得诗词作品吟诵起来朗朗上口，美妙的韵律激发人浓郁的审美情感，给人带来无限的审美享受。这种和谐的形式是诗词魅力产生的直接原因。

    我们先从诗句中音节的组合来看其和谐美。因为汉语的一个字就是一个音节，所以诗歌中每一句的音节是依字数而定的，这样四言诗一句就是四个音节，五言诗一句为五个音节，七言诗