中的线条，又不一味地求“虚”或求“实”，而是有疏有密，有远有近，实中有虚，虚中有实，虚实错落有致。因此，线条的虚实和疏密的不同运用形成了不同的艺术风格。虚为实魂，实为虚体，二者互补和谐地统一在书法艺术作品中。

    书法的线条之美往往还在于它所透露出来的率意和天xìng的自然之趣。古代经典之作中常常出现涂抹和复笔的现象，可是非但不会觉得难看，反而表现出自然天成的趣味，这是因为在书法创作时，书写者没有任何功利之心，笔端线条任情挥洒，错露涂抹之处也是真实情感的写照。即使是技法纯熟的大师，也会偶有错露，然而这却是瑕不掩瑜，增添了不少自然妙趣，诚所谓“书肇于自然，发于心源”。自然是内心的真情流露。理解了这一点，便可体会出书法线条所构建出的自然和谐之美。

    结构之美

    线条的美是书法美的基础，而散乱无组织的线条是不能构成书法之美的。汉字的书写讲究结构的完整和谐，以汉字为表现对象的书法艺术，自然需要用和谐的结构将线条组合起来，从而产生整体结构上的美感。事实上，书法的结构就是线条的空间运用和搭配。

    “结构”是指由一定数量的笔画、线条在一定的空间内，按照一定的规则摆放而形成的一种笔画线条动态张力关系，以表现一定结构格局中的点画之间的拉扯、抗衡。实际上，它是一种通过空间体现出来的书法语言，从另一个角度强化表现点画仪态的顾盼有姿，是一种形态语言的艺术诉说。它和笔画线条的点画仪态一样，也是书家表现情感的一种手段。

    由于字的结构受汉字特定规范的组织形式制约，线条的空间艺术要靠人的形象思维去经营，每个人不同的用笔写出不同的点画形态，这些点画按照个人审美趣味安排组合起来，便产生千姿百态的结构风貌。书法的结构为历代名家所重视和研究，如唐朝欧阳询所著《结字三十六法》、宋代姜夔的《续书谱》、明代项穆的《书法雅言》等，都从各个不同角度分析书法结构的种种关系。书法中的“结构”讲究局部之间的主次、疏密、纵横、斜正、向背、俯仰等的对比，形成音乐般的起伏，有强烈的激动人心的节奏感与和谐美。

    书法具有“结构之美”，是因为书写者在书写时并不是简单地把线条堆砌在一起，而是按照美的造型去创造。古人所说“四满方正”“八边具备”，就要求在动笔之前，书写者需要心中有数，计其大小、思其长短、量其轻重。在挥毫中，也要左顾右盼，上下斟酌，以求完美。如写“助”“郎”等字，便把左半部抬高些；遇到“峙”“短”等字，又要把右半部抬高些；遇到“鼓”“创”等字，往往是左边大、笔画细和右边小笔画粗；遇到“腾”“海”等字，又得考虑左边宽些和右边瘦些。启功先生一生对书法结构的研究可谓至深，很多字的结构不仅有新意，而且让人感到合理可人。

    汉字主要是靠点、横、竖、撇、捺等笔画组合而成的方块文字，重复笔画较多。因此书法的结构追求“平中求变”，即打破平直相似、状如算子的呆板形态，追求变化之美。如写全包围的字，外框就不能四面平直，过于方正，而常用各种方法去改变。或上宽下窄，或左短右长，并且通过轻重曲直表现出不同的形态。所谓“笔笔不同，三字三画异”就是要求对同一多变的自觉追求。以斜反正，平中见奇，相互渗透，互为融合，表现出和谐统一的结构美。当然这种求变应当恰到好处，否则貌似飞动，却落于狂怪庸俗之态。

    孙过庭在《书谱》中说道：

    至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同。

    第12章 书法之和(2)

    特别是最后两句“违而不犯，和而不同”，用十