唐朝的绘画艺术，流行的是“吴带当风”，以流畅的线条和丰腴的人物形象为主，反应宗教事务和宗教形象的也不断多了起来。     《送子天王图》和敦煌的各类壁画，就是这个时期的典型代表。     而到了宋朝，随着市民阶级的不断崛起，还有市井生活的不断完善，反映市民生活和市井生活的风俗话，就逐渐占据了主流市场。     大名鼎鼎的《清明上河图》描绘的就是当时京都的景象，其实也侧面反映了宋朝经济实力并不太弱。     而不管是以上哪种情形，都不会出现在汉朝。     尤其是西汉初年，佛教甚至都还没传入国内，就不要想着，能在汉代的绘画里，看到飞天一类的壁画了。     当然，其实这墙上的壁画也不是典型的敦煌风格，倒是很像大雁塔地宫里的壁画。     当年玄奘法师奉命去天竺取经，归来时的所有佛经都陈列在大雁塔里。     而玄奘圆寂后，舍利也被葬在大雁塔的地宫下面，通往舍利的甬道两边，一边画着玄奘取经的见闻，一边是当地政府搞的不伦不类的各代优秀官员简介。     当然，玄奘法师如果还在的话，看到自己的地宫被搞成一个烟火气息极重的旅游景点，不知道会不会被气得跳起来。     其实这里的壁画，和大雁塔地宫里的壁画有些相似。     唯一的不同在于，这些壁画相对更有条理一些，大雁塔的地宫里，虽然是按照时间顺序叙述的，却响度是一个完整的整体。     这个部分的故事，和后一个部分故事之间，会用一些诸如云彩、水、衣服的纹理，连接起来。     或者干脆两个部分的壁画，就是画在一起的。     但是他们面前的这些壁画，就好像四格漫画，虽然没有明显的边界，但是每幅壁画之间，还是相对独立的。     但是即使这样，他们也看不出，这些壁画上，到底画了些什么东西。     全都是人。     这就是他们看到这个壁画的反应。     壁画暂时还看不出是什么主题，只不过放眼望去，能看到的，就只有一个个妆容精致的人像。     单拿出来看的话，这就是特别正常的唐朝仕女图。     但是这些壁画本身的风格，实在是有些吓人。     壁画走的是相当写实的路线，不光衣服、发饰和妆容的细节都堪称完美，而且因为结晶本身的原因，都能看到人物起伏的轮廓。     随着光影的变换，甚至能感觉到，墙上人像的眼睛就好像一直盯着前面的人一样。     光照过去，就好像有无数只被仔细雕琢过的眼睛，死死盯着你一样。     这些眼睛被放在黑暗阴森的环境当中，嵌在一张张铅粉涂抹过的，煞白的脸上，朱红的嘴同样很突出。     再加上那摇摇欲坠的发髻，就好像随时要砸下来，或者一个饿虎扑食冲过来一样。     每个单独的人像都是这样瘆人的情景了，如果把所有的人像都放在一起，就更恐怖了。     尤其是对密集恐惧症患者。     所有的壁画上都是人，只不过这个人的数量，实在是有点多了。     密密麻麻，放眼望去全都是人。     在一些区域上，这些人还能看到完整的衣服，还有其他细节，但是在更多的区域当中，这些人就几乎是一个叠着一个了。     就好像在一个平面的墙上，用浮雕的技法，层层叠叠地，把成排的人都雕刻了出来。     这个的脑袋挨着那个的肩膀，那个的手压着另外一个的腿。     这件衣服上的纹饰，仔细看的话，又是另外一个的衣服。     也不知道这个壁画想表达的到底是个什么意思，不过放眼望去，能看到的，就只有一排有一排的人。     简直密集到了极点。     还不是那种看上去会让人觉得舒服的密集。     他们凑近之后，把光打在墙