经纪公司都看明白了《亚洲星光大道》的造星能力，这还没有面向全国播出呢，就已经有不少选手开始崭露头角了。

    东海赛区是李玮一枝独秀，而锦官赛区也有创作小天王黄阿哲领跑全场。燕京赛区出了飞鸟这支平均年龄不满18岁的流行朋克乐队，而南华赛区有了一对名叫双生花的女子二重唱组合。再加上在开普敦赛区惊艳全场的灵魂歌手亚历珊德拉和北岛赛区靠着一把吉他感动全场的陈璇。

    《亚洲星光大道》已经开水露出了它的狰狞面目，《电视指南》杂志预估《亚洲星光大道》将拿下同时段收视率c周收视率c周综艺节目收视率的三冠王。

    在一gs离开舞台之后，《亚洲星光大道》东海分赛区决赛就正式开赛了。在登场前，所有选手进行了最后一次抽签。李玮身为复赛冠军，却抽中了13号这个非常尴尬的签位。虽然这个位面的华夏国保持住了自己绝大部分的传统，但是在年轻人的领域里，还是不可避免地受到了西方文化的侵袭。不过李玮倒是对这个签位没有什么特别的感觉，难不成自己在第13个登台的时候会有外星人入侵地球而导致节目被中断么？

    第一个登场的歌手在复赛的时候排名第19名，基本上属于准淘汰歌手了。但是让大家意外的是，不知道是不是以为知道自己晋级无望，所以他倒是唱歌的时候放得很开。由于他唱得非常轻松，所以原本唱功平平的他反倒因为台风的因素收获了不少分数。而紧接在这名歌手之后的女歌手是复赛的第二名，她的一口烟嗓连李玮都啧啧称奇。要知道烟嗓可是唱爵士的必杀器，这种烟嗓女歌手一唱爵士那就是绝世名伶的范儿。而她的稳定性也让李玮头痛，因为到了这个阶段，不犯错就意味着更容易获胜。

    李玮在候场区看着其他歌手的发挥，也给了其他还在候场歌手更大的压力。经过这两轮比赛，很多人都知道自己和李玮的差距已经不是一点亮点的距离了，而是一个阶段和另一个阶段之间的差距。在这些纯选秀歌手看来，自己和唱片歌手似乎没有什么差距嘛。唱片歌手唱的歌曲，我也能唱，而且我在酒吧或ktv唱的时候还比他们受欢迎呢。可是真的到了舞台上之后，选秀歌手和唱片歌手的距离就出来了。别的不说，李玮在舞台上的台风就足以碾压一切。而且重要的是，李玮在舞台上不会犯错。并不是说李玮能够在舞台上游刃有余，但是至少他不会因为紧张而出现走音漏拍的问题；同时也不会因为唱嗨了而开始拖拍改节奏什么的。

    当唱到第十名选手的时候，现场导演开始来候场区找李玮到后台准备了。李玮拿着麦在后台准备区里静静地坐着，然后开始酝酿自己的情感。《钻石》并非一首旋律很积极的歌曲，整首歌曲其实更多地弥漫着失败与不甘心，坚持与梦想。而且“钻石”在歌词中有很多的隐喻，比如眼泪，比如梦想等等。

    原唱可苦可乐并非那种一帆风顺的歌手，他们原本都是街头歌手，因为兴趣而结成了组合。从1998年以独立音乐人的身份出道，而最终被迫在2001年屈服于商业流行成为商业歌手。但是也是从2001年开始，可苦可乐开始成为日本音乐圈里少数依靠民谣曲风而走红的组合。他们清新自然的区分被誉为是治愈系歌手，因此这首《钻石》也在当年治愈了不少在甲子园上失意而归的少年们。虽然这是一首唱给失败者的歌曲，但是歌词中的积极向上元素还是在的。因此整体上来说，这是一首“悲而不伤”的歌曲。

    就在李玮找到了歌词中的感觉之后，副导演过来拍拍李玮的肩膀，示意他准备登场。或许是因为李玮是最重要的种子选手，制作方也拿出了最大的诚意。整个舞台因为他而全部黑了下来，只剩下繁星点点的星光仿佛钻石在黑色的绒布上闪烁着。

    而一股悲伤的旋律渐渐响起，李玮在舞台的暗处轻轻地唱了一句