，从视觉上帮助观众更好地进入到歌曲的情绪中。

    但是今天的后三首歌，叶落认为不需要过于复杂的背景，因为歌曲本身，就已经足够引人入胜。

    最经典的星空背景，聚光灯照shè下来，映出在麦克风支架前伫立的阿比盖尔。

    “if i should stay，

    如果我留下来，

    i would only be in your way。

    我会成为你的羁绊。

    so ill go。

    所以我离去。

    but i know，

    但我知道，

    ill think of you every step of the way。

    我每迈出的一步都会想着你。

    and i will always love you。

    我会永远爱你。

    i will always love you。

    我会永远爱你。

    ……”

    歌名：《i will always love you》，译作《我会永远爱你》。

    一件价值连城的艺术品，有可能是浑然天成的，得益于大自然的鬼斧神工。

    但是更多的艺术精品，则是在原材料上乘的情况下，加上工匠大师不断地雕琢打磨，这才逐渐成型。

    这首歌，就是属于后者。

    一个音乐制作人，实际上就是一个以音乐为工具的工匠。

    如今这世上有太多的，已经被前人总结出来的合弦进行、音乐格式可以去套用，似乎每一首歌，都可以在商业音乐的流行风向指导下，在流水线式的工序中，被毫无难度地制造出来。

    这种商业歌曲也会好听，也会动人，而且产量很大，可是却失去了音乐创作的本真。

    当一个音乐制作人，如果只沉溺于这种音乐，那么他终其一生，就只能是一个工匠。

    要想成为真正的大师，必须要有不断完善、精益求精的职业精神。

    《i will always love you》这首歌，经历了诞生、改编、再改编，在主旋律确定的情况下，经过不止一位音乐人的不断尝试，几经沉浮，最后终于找到了最合适的曲风、最合适的开头方式、最合适的演唱者，这才成为传世经典。

    如今叶落脑海中的曲库，浩若烟海，穷其一生都出不完。

    但是叶落自己也要创作歌曲，他不仅仅是一个复制者，还应该是一个创造者。

    所以叶落非常钟爱这首歌，不仅仅是因为这首歌好听，还因为这首歌的历史，对于叶落本人而言，具有创作道路上的指导意义。

    舞台上，阿比盖尔的演唱渐入佳境。

    这首歌的层次感很强烈，从一开始半真半假的混声技巧，一直到后面气势磅礴的副歌高音。

    阿比盖尔最后的演唱高.潮一出来，高音一起，叶落全身鸡皮疙瘩都缴械投降了，毛孔扩张，通体舒泰。

    这种音色，这种旋律，这种唱腔，完美到能让听众的耳朵怀孕。

    在经过前面部分的酝酿之后，阿比盖尔在这首歌的收尾阶段，高音一起，全场观众在原本的闭目欣赏中仿佛被骤然惊醒，稍稍愣神之后，随着一两个人的起身，人数越来越多，最后所有的观众都站了起来！

    他们迫不及待地用掌声，来表达在聆听这首歌时的感动。

    阿比盖尔一曲唱罢，面对全体观众的起立鼓掌，原本一直投入在演唱中的情绪骤然失控，泪水决堤而出，随后实在难以自抑，身子一矮，就这么蹲在舞台上泣不成声。

    足有一