肠寸断，花落流溪，令你疑窦顿生，为书中的人牵肠挂肚，梦牵魂绕，百思不得其解。

    总之，疑问一个接着一个，悬念则层出不穷。你想探究这其中的原委和结局吗，那就静下心来，花他个三天三夜，瞪红了眼，熬憋了腹，仔仔细细或一目三行的去看一看一夕渔樵话的小说《七彩魔剑》。当你带着血丝的红眼数到最后一个字的时候，便一切豁然开朗，如释重负的酣然大睡了。

    在这里我不想用“武侠小说”四个字来给一夕渔樵话的《七彩魔剑》作为分类的标准。我因为这样单纯地以“武侠”二字似乎有点过于简单了。在我看来，用“神话小说”抑或“意幻（念）小说”来分类似乎更恰当一点。不信吗，当你看完了小说之后或许能够同意我的观点。在下不才，但却认为，“神话”或“意幻（念）”小说比武侠似乎更有可观xìng（单纯的武侠小说太多了，人们的视觉似乎有点被麻痹的感觉，其兴趣也就减少了不小），更会使你眼花缭乱，更会使你进入幻想连片的境界之中，更能充分的发挥你的想象力，来配合作者的这支笔，亦步亦趋，步步紧逼的把小说看完。

    落霞山庄庄主邵流云的夫人秦丰瑛错将仇家魔教总坛天魔洞的儿子收养，并取名邵争，并在心中自我解释，此“争”是争气的争，而非争强斗狠的争，只盼着日后寒窗苦读，争一番功名。可怜天下父母心，夫人秦丰瑛的美好意愿能够如愿以偿吗，如不能实现又当如何？

    一夕渔樵话的小说《七彩魔剑》中最为成功的地方，当属细腻的描写。不管是对人物，还是对景物，抑或对人物内心的活动，无处不在运用细腻的笔法，雕刻出精细的纹路，真真切切地摆在读者的面前，让你看后犹如身临其境的感觉，对人物有与之jiāo流的体验，把读者与人物的距离拉近，近乎于面对面的jiāo流，深入到了人物的灵魂当中，在阅读中使你不由自主产生了一种切身的体验和与人物jiāo流的渴望。小说在写作方法上，本来就是描写与叙述相结合的。叙述就如同绘画中的素描，让你对整个作品有一个大致的轮廓上的了解，但是它却不能使读者与人物产生共鸣。而描写正好填补了这一缺陷。细腻的描写是为了人物的刻画，就如同一幅工笔人物画中的睫毛，一定要画得细致，一棵挨一棵，不光距离，粗细亦然，画到精处便会给人一种飘逸的感觉，人物有了灵魂，让你觉得呼之yù出。只有这样，才能将作者的点睛之笔衬托出来，才会使你的点睛之笔传神。要不然，没有云彩烘托的月亮，你就是把月亮画的再完美，也会让读者感到空洞无彩。当然，过多的或过滥的描写会使小说显得臃肿乏味，给人嗦和枯燥的感觉。而一夕渔樵话的小说《七彩魔剑》，恰恰在这方面显示了作者的功力，恰到好处的运用了描写这一写作手法，给小说增色不少。

    小说的另外一个成功之处则是场面的宏大。因为小说是意念（或神话）类别，很多场面便会脱离现实，远离地面，在高空中任意翱翔飞跃，这就必须有宏大的场面。作者虽然没有把书中的人物写成像孙猴子一样的会筋斗云，一个跟头十万八千里，但却像白娘子一样的在天空中飞来飞去，这就脱离开了人的本能，似乎与八仙比肩之感，因而很多场合必须展示恢宏的场面，这样才能与之相配，才会有可观xìng。不光是场面的宏大，即便是在打斗中，也比一般的武侠小说中的场面宏大得多。纯武侠的打斗就是刀qiāng之间的相互厮杀，最多也就是跳得高一点，蹦得远一点，决然不会像孙猴子一样与妖魔在空中打斗。但是这种意念的或神话小说便打破了这些条条框框桎梏，没有了缠脚裹足的限制，写起来也就要得心应手的多，可以充分的发挥作者的想象力，只要你能够想象到的，都可以在这里展现，绝对不用担心别人说你胡说八道，因为读者一看便会明白：这是神话（意念），不时现实