束了它的前艺术时期，进入了“真正的艺术”时期。 “古典型艺术是理想的符合本质的表现。”

    （3）浪漫型艺术

    古典型艺术还只是“精神在它的直接的感性形象里的美的显现”，而浪漫型艺术是精神超越了直接的感性显现，达到“自己与自己的融合”。故浪漫型艺术有着更高的精神美。

    1柏拉图的“模仿说”

    答：对于柏拉图来说，艺术在某种意义上来说是模仿的，其他工艺不是。

    造出各类事物的共相，就是理式。现实世界的万事万物只是型式的摹本。比如一张床，三个点确定一个面，四条腿把床面平稳地支离地面，供人睡眠使人的肌肤和骨路不至于受到风湿的伤害。在柏拉图看来，床之为床，有一个人们可以共间接受的先验的迎式即床的共相。现实世界工匠所制作的各种个别的床，只不过是先验理式的一种摹本，或叫幻相。

    模仿的艺术，有两种：一种模仿者可以尽可能准确地再造模型的实际性质，生产一个真正的相似物。如再造一个真实的凳子，批量生产凳子；一种模仿者从某个视点观察时看上去的样子。

    即一种外在的相似性，一种外观。

    模仿的艺术在于欺骗性的外观的制造。因此表象性艺术没有模仿对象的知识，不能再造出事物本身。

    模仿的艺术与真理隔了两层，对于真实没有把握。将使人和其他模仿艺术家排在第六位。具有虚假性，没有真理。

    2莱辛在《拉奥孔》中怎样谈论诗和画的界限？

    答：莱辛认为诗与画的区别主要体现在以下几个万面：

    首先，希腊的造型艺术以美为最高法律而诗则可以表现丑。

    第二，诗与画友塑造形象的方式上有很大区别。莱辛认为，绘画c雕塑等造型艺术是空间艺术，而诗是时间艺术。莱辛从绘画与诗用来摹仿媒介或手段c摹仿的对象c产生的效果等方面来探讨空间艺术与时间艺术的特殊规律。

    第三点，认为造型艺术是空间的艺术只能选择最富于孕育性的瞬间而诗的表现则完全不受时间的限制，可以在时间上自由地表现事件发展的历程。莱辛从诗与回的界限中发现了艺术中时间与空间的辩证关系及其规律。

    菜辛认为，“造型艺术是通过物体来暗示物体”，在事物的静态形式中体现出动态，以有限的富有孕育性的顷刻，显承山无限丰富而深刻的意蕴。相比于造型艺术，待的表现是自由广阔的完全不受时间的限制。诗的最高法律是它的真实性，它常常以人物的高贵品质吸引我们而主要不在于美的的描述。与绘画相比，描述美的不是诗的强顶，诗通常通过对其感染力的描述

    留给读者去想象。

    拉斯《诗艺》中典型主义美学思想

    答：贺拉斯在自己的创作和欣赏中，竭力推祟古希腊文学，主张向古希腊文学学习，以古希腊的文学作品为典范。他在《诗艺》中曾对皮索父子说：“你们应当日日夜夜把玩希腊的范例”。”这种以古希腊文学作品为典范的文学主张，被称为古典主义，而贺拉斯就是罗马古典主义的奠基人。

    贸拉斯强调耍向希腊文学的精品学习，主张摹仿古希脸文学精品，而不同于亚里土多德要求摹仿自然，这主要是针对当时的一般罗马诗人基础太差而言的。在缺乏起而的文学基础的背景下，仅仅强调独到，是很难产生优秀作品。同时，贺拉斯也并非只是强调摹仿而反对创新。内强调想象和虚构，都反映出他并不片面地追求亦步亦趋地摹仿古人。

    另外也要看到，贺拉斯在对艺术技巧的借鉴巾，过分地拘泥于希腊作品的形式，甚至将其程序化不仅是刻板的，而且对后来古典主义产生了相当的消极影响。他曾经根据当时的戏剧实际和观念的心理期待提出：“如