晏殊的宴会，自然是谈笑有鸿儒，往来无白丁。    这些人不仅能写词，更加能够赏析词。    就两种能力来说，大多数人赏析诗词的能力是胜过自己的写的。    所以他们能够感受到这首词作散发出来的魅力，以及它达到的高度。    他们扪心自问，自己这一辈子写过来的诗词，有哪首能够比上这一首。    或者说，有哪首能够拥有这一首词作的的传世能力。    是的，这首词作就是能够流传千古的词作，这一点他们都不怀疑。    他们沉默的原因，一来他们得慢慢的品尝咀嚼这首词作。    二来嘛……词作是一个五岁的稚童所作……    这首词作如果是欧阳修所作，他们会大声的赞赏，他们会为之振奋。    但这首词却是一个稚童所写，这种震撼感让他们头皮都有些发麻。    所谓神童，三岁会读书，五岁会作诗，十来岁中进士，这些的确相当神异。    但三岁会读书，无非就是背三字经千字文；    五岁会作诗，不过是做一些浅陋童稚的诗作；    十来岁中进士，除了本身学识过人，无非就是名气在起作用。    五岁就能作出传世之作……这让人想起初唐时候的王勃。    但王勃七岁所作的《咏鹅》，读起来虽然朗朗上口。    但论艺术性，和这水调歌头根本没有办法比较。    再往大里说，就这么一首词作，足以吊打在场人上半辈子所写的全部诗词。    听起来有些不可思议，但事实如此。    在场诸公，不论文章，不论经史子集，只论词工，晏殊是第一。    晏殊公认第一好的词作便是《浣溪沙-一曲新词酒一杯》，里面传世之句——无可奈何花落去，似曾相识燕归来，的确令人赞赏。    但就艺术性来说，这首水调歌头胜出多矣。    宋人爱玩，也极浪漫，他们关心内心深处，他们从心，所以这个时代多有名臣。    关心内心的人，情感充沛，心中都有精神家园，所以欧阳修、苏轼等遭受贬谪时候，颓丧失落有时，但终究会因为心里的精神家园而重新振奋起来，或者给后世留下丰厚的精神遗产。    正是因为如此，这首水调歌头着实调动起他们的精神世界。    中国文人大多在接受儒家教育的时候，不免受佛教和道教思想的沁润。    所以在中国文人的精神世界里面，有两个愿景。    一是田园牧歌，二是超凡脱俗的仙家止境。    水调歌头里描述出来的浩渺仙气，让他们每一个人都感同身受，这是最引起共鸣之处。    但超凡之后，又回到了尘世之中，一句千里共婵娟，让这些常常在外的宦游人有一种强烈的认同感。    水调歌头说出了他们内心的话。    刘相公和晏殊讨论一番，将玉佩奖励给欧阳辩，不过夜色已深，欧阳辩才五岁的身体早就经受不住，已经半依偎在陆采薇的怀里睡着了。    众士大夫纷纷露出笑意。    若是少年人这般作态，他们或许会训斥一番。    但一个五岁稚童这般，就是天性自然了。    陆采薇半跪坐，小心翼翼地不敢晃动，生怕吵醒怀中的童子。    今晚的月色很美，今晚也很梦幻。    玉仙楼花了大力气将她送进最顶级的诗会里，期望她因此将名气推向更高的位置。    这应该是完成了吧？    一首《水调歌头——赠陆采薇》，想必明天的时候，汴京再没有人不识得自己了。    到了下个月，整个大宋便无人不识得自己了。    到了下一年，怕是天下都知道汴京有个陆采薇了。    她正是明白，才会激动得晕厥过去。    她自小经受玉仙楼顶级的培养，诗词歌赋样貌，样样都是顶尖之选，果然一出道就成了万人迷。    但和水调歌头牵扯上之后，她知道以后的人生已经截然不同了。    如果这首词的作者是个青年才俊，或者是正值壮年，即便是白发苍苍的老翁，都可以凭这首词