奖项了，甚至于连奥斯卡最佳摄影的提名都有，今年三十八岁，能够算是轻轻松松走到了人生巅峰，在接受罗伯特采访时，是上镜最好看的。

    “楚导的一个天才，毋庸置疑，我所说的天才，和你们意义上的天才不同，他是什么都懂，并且什么都精通的天才，我在摄影道路上有两位老师，一位老师是领我进门的老师，推、拉、摇、移、跟、甩、升、降、俯、仰、切、悬、空这些基础技巧，也都是第一位老师教我的。”

    他顿了顿，继续道：“第二位老师是楚舜导演，，如何用慢推的方式，加上平移，拍摄出《天堂电影院》中，电影院崩塌的经典画面，跟着楚导我真的学到了很多。”

    拍摄的基础也就是刚才蒋今所说的那十五个字，“摇”也就是摄像机不动，三脚架的底盘运动，基本上剧中主角环视四周的镜头，都是用这种拍摄方式表达，“空”也就是没有相关任务和动物的空镜头，汪家卫特别擅长，《东成西就》的空镜头简直是让整部电影的美学拔高了一个档次，其他技巧就不细说了，此刻的主角也不是拍摄。

    照明：顾安立

    “我应该是和楚导合作最久的，从第一部作品《六格》开始。”顾安立道：“算一算时间差不多有八年，我在剧组的工作只有一个，按照导演所说，安排灯光。”

    “对导演的态度，敬佩。楚舜导演是我见过导演中对灯光照明最了解的，没有之一。”

    ……

    剧组重要的任务每人一个问题回答完后，纪录片才开始五分钟不到，但也正是这五分钟，给在场的学术大佬们抛出了很多问题，对接下来的内容很有期待感，要说起来罗伯特剪辑手法还是可以的。

    “只有一次抓紧拍摄的内部拍摄会议，这怎么可能？”朱尔斯很难相信，学术大佬是理论派没错，可他们真不是一点也不了解，然后就张开嘴巴阿巴阿巴随便说的人，真是有所了解。

    一般的电影，就用好莱坞的商业片举例，五个月的拍摄过程，至少内部的创作讨论会要经过三次以上。

    要问讨论什么，有剧本不就行了吗？举一个鲜明的例子，《变形记刚》爆炸贝即使不做任何的基本更改，在他想要拍摄爆炸场面时，就需要和道具组以及布景组、摄影组沟通开会，具体爆炸要什么效果，道具方面有什么特殊要求等等，都是需要开会细说。

    朱尔斯认为不可能是在摆事实讲道理。

    “不听任何人的意见，可以称之为自负的自信……”梅勒琢磨，从目前来看，楚舜的所有自信都是对，那么问题来了，如何保证这种独断专行一定是对的？

    “楚桑真的和其他导演，完全是两个体系。”岸田齐廊说道。

    专访后的内容，是前期准备，楚舜在对布景进行一个查看，旁边跟着道具组的组长，这一段没什么特别的，唯一让学术大佬们不理解的是，楚舜会指一些东西，然后道具组会记录下来。

    楚舜和剧组成员是用中文交流，因为英文字幕并不方便，所以罗伯特是叫人翻译了，翻译加上英文字母，让在场众人不迷茫。

    “被标记的道具，全部都是不合格需要临时调换的。”旁白的声音是罗伯特的声音，这货一声有两件事情很自豪，首先是选择了纪录片行业，其次是声音很好听。”

    米歇尔听到旁白不能理解：“还没有开始拍摄，为什么会判断道具不合适？一件就算了，刚才的画面中从街道上的和摆设，到草堆的位置，大大小小十几处。”

    不理解只有继续看下去，没有再啰嗦美丽人生开始拍摄了，第一场戏是与众的戏份。

    “灯光稍微再暗一点。”一般的导演就只是会这样对照明说，但楚舜不光说，还走了过去，把灯光亮度调到了他满意的状态。

    “地面不够湿