那个视频的转发量很高，自然也会被很多人看见，其中就有一些音乐人，而这些音乐人对于《青花瓷》和‘华夏风’都发表了自己的观点。

    有人认为李哲的‘华夏风’开创了一种新的音乐风格，而他是这种风格的奠基人，是开创者。

    而也有人认为李哲并不是，因为中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，不少歌曲中都有运用华夏古典乐器，琵琶、二胡等。

    而在这两者争论不休的时候，著名音乐人何嘉明也发表了关于这个事情的看法。

    何嘉明发了一篇长文其中重点提到一个观点：华夏风是在和rb相遇之后才有了整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古华夏乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有与rb结合，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把之前那些经典歌曲定为华夏风的开始。

    李哲在《青花瓷》中加入rb这种元素，他确实是首创，而且在这之前，他的《江南》和《东风破》也都有这种元素的存在，说他是华语音乐华夏风的开创者一点都不过分。

    何嘉明还丝毫不吝啬对李哲歌曲的赞美，这点或许有私人感情在其中，但是他在长文中所发表的文字却让人非常的深有同感。

    何嘉明长文中有一段写道‘我个人非常喜欢李哲关于华夏风的所有歌曲，喜欢他所表达的情感，从《江南》‘风到这里就是粘，粘住过客的思念’到《东风破》里的‘一盏离愁孤灯伫立在窗口’再到《青花瓷》的‘天青色等烟雨，而我在等你’，离恨是他歌中的主题，每一首歌曲表达的方法却又是不同的。

    我特别喜欢《青花瓷》这首歌，李哲把这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

    《青花瓷》歌词中的意境非常的好，宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。

    李哲的文学功底很强，可能因为他是京大中文系的高材生吧，京大果然名不虚传，《青花瓷》是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结。

    曲调也极其优美，我喜欢闭眼去听，仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。

    这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》这首作品的华夏风真的分外动人。

    李哲用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，他的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成一首rb唱法和华夏乐器结合的佳作。’

    何嘉明的影响力不小，在业界有很好的口碑，同时他自己也有很多作品，所以他的观点还是很有说服力的，而他的长文也被很多人转载，其中转载最多的人群的自然是李哲的粉丝了。

    


    
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