乃木坂全员参与，只不过under组几乎没有露面的镜头，更多的是担任全景的伴舞职责。

    教学的时候，中元也跟着其他成员在一起学习。只是她的位置比较靠后，所以对五更的舞蹈并没有一个清晰的直观印象。

    五更一段舞蹈跳完，中元才发觉了不对劲的地方。

    五更跳得很好，这点不容置疑，动作精准且正确，出色的力量感与节奏感。但并不是说她跳的完美无缺。就像上野老师说的那样，五更的舞蹈中的确缺少一种关键性的东西。

    “五更桑，”中元斟酌着开口，“我记得第一次的时候，上野老师斥责你的舞蹈太自我。可以把那个时候的风格展现出来吗？”

    “可以是可以啦。”

    五更闭上双眼，可能是在酝酿情感，把自己代入舞蹈的情绪中。

    待到她张开双眼的时候，整个人的气场都有了一丝不同寻常的改变。中元从小接触跳舞，她能够感受到，五更沉浸在其中的专注。

    就是这个么？

    那天，在选拔组后跟随着前排成员的动作而舞动身体的中元，确确实实地感觉到了队伍中一种不同寻常的压抑感，明明动作并没有多大的变化，体力的消耗却不断地加剧，像是带着负重跳舞一般，每一个抬手或是转身的动作，都要消耗更多的精力来完成。

    这不符合常理。

    如今，亲眼见到五更跳舞的姿态，中元才明白当时的自己为何会跳得那么的吃力。

    全神贯注的五更在舞蹈中并没有在意过其他人，中元现在就站在她眼前，可她从始至终都没在她身上停留过视线，哪怕一瞬。这种极度专注的状态说得好听点叫全身心投入，说得难听点就是眼里没有任何人。

    这种状态在很多的艺术家身上都有体现，流传后世的世界名作大多都是在这种状态下完成的。正是因为有这种绝对自我的创作过程在，艺术家才能倾其所有的创作出当下最巅峰的作品流传后世。

    可舞蹈不一样，舞蹈不是通过过程完成的作品，因为舞蹈的过程就是作品本身。它更多地侧重于表演，需要与其他人的互动，与观众与同伴，团体舞更要强调舞蹈的整体性。

    五更以一个创作者的心态带领着一群表演者进行舞蹈，难怪会显得格格不入。

    证据就是，五更所跳的舞大体上与上野老师教授的动作一样，只是，在一些细节的处理上，五更更加的细腻，也更加的个性化。

    这并没有多玄妙，同一套动作，不同的人来演绎总会有细微的差别，因为每个人的动作习惯不同。有些人天生手臂灵活，所以展臂时能够以一个更加开放的幅度打开，有些人生来身体僵硬，但若是力量感出色，也可以把这个优势带入到动作中加以凸显。

    一个剑术流派教出的弟子，大多擅长不同招式，但毫无疑问他们都是这个流派的一员，而不是分离出的单独个体。大抵就是这个意思。

    这些细微的差别在团体舞蹈中反而会增添许多的趣味性，同一套动作，不同个性的舞者以不同的方式加以表现，正是团体舞中多样性与统一性相结合的体现。

    可五更是个异类。

    她做的太好了。

    从舞蹈的大框架中延伸出的细枝末节，她处理的太过于自然而然恰到好处，任谁来看都会觉得这个舞蹈就应该这样跳，就像一道发散思维的训练题被规定了唯一的正确答案，出了这个范围便是错误。

    由五更这个正确答案在前面领舞，她身边的成员自然不自觉的跟着模仿，造成的结果就是除极度自我的五更外，全团成员都丧失了自己的个性，成为了只知道跟随五更舞蹈的人偶。

    用那种不适合自己的动作进行舞蹈，也难怪会过度地消耗体力。

    在一群不自觉重