“徐导，我以前接的戏都是这么演的，你的要求我做不到。”兰生应该说是剧组里对徐小冬最不感冒的人之一了。

    “是做不到，还是不想做。我可以很明确的告诉你，不管你以前是做什么的，怎么做的，既然来了剧组，就得按我的规矩来。如果你做不到，那我只能请你走人。”

    徐小冬是不愿意咄咄逼人的，如果一个剧组无规矩，谈何成方圆。谁都是一副我行我素，把导演的话当做废话，那么电影也就不用拍了，大家都回去洗洗睡吧！

    两人的气氛颇有些剑拔弩张之意。江流在一旁悠哉哉坐着，完全是一副看热闹不嫌事大的样子，一点上前调解的意思都没有。

    如果是对他了解多的人，就会知道江流最恨地就是在片场不听从整体安排的人，演员不是不能有自己的想法，但却不能破坏他们拍摄整体。

    如果说了还不改的话，那对不起，只能送你一张飞机票，哪来回哪去吧！你就是再大牌又怎么样，老子压根不稀罕搭理你，这就是江流的底气。

    就在所有剧组人都为两人捏一把汗的时候，却是兰生先服软了，危机解除，大家都忍不住松了一口气。

    “年轻人啊！就是浮躁”，江流长吁短叹道。

    其实之前江流有跟徐小冬吵过关于度的这个问题，江流其实是主张用较夸张的艺术形式来表达的。

    大概是无声电影的特点所致，因为无法呈现声音，观众会把全部的注意力集中在画面上，演员表情动作夸张一点则能更好让观众更好的理解画面所要表达的意思。还有就是受国外电影的影响，跟风所致。

    徐小冬却一直主张于细微之处，探究电影的真相。哪怕是无声电影，只要演员的情绪能够传递到位。

    其实是可以接受正常的表演尺度的。而且夸张的表演形式缺点也很明显，那就是造成电影的失真，观众很难把自己真正代入到角色之中去，这是她当时和江流试验过后得出来的结论。

    如果按徐小冬的想法则更为锻炼演员的演技，因为一个错误的情感传递有可能会使整部电影偏离主旨，这也是为什么在拍摄过程中，徐小冬这么拼命磨戏的原因。

    “小冬，这个镜头是不是该给聂小倩的正脸来一个特写？”

    “对，最好慢慢过渡过去，镜头给地在近一点，摄影师镜头变焦，模糊背景”徐小冬道。

    在一番人仰马翻当中，徐小冬总算说道，“可以，这一幕过，大家休息一下。”

    这是一幕ng了十多次的十多次的戏，再听见可以休息后，所有人都忍不住长舒了一口气。

    “小冬，你跟我讲讲刚刚那组镜头的运用，应该是特写加景深吧，理解倒是好理解，但实际上手操作却又不是那么一回事了”，江流叹道。

    对江流对待电影认真的态度她是保有尊敬，所以倒没有藏私的意思，而是把自己从接触电影开始将近十年的经验给分享了出来，当然这中间还有她老师教给她的一些私货。

    毫无疑问，徐小冬在电影拍摄上是极有悟性的，许多人称赞她是新生代导演的希望。她对此倒是没多大感觉，对她来说拍电影更多的是一种精神寄托。

    “小冬，我真怀疑你是不是吃电影长大的”，江流叹了一口气。

    徐小冬的那一番经验值谈可以说让江流受益匪浅，他脚下关于电影的这条道路正在无限拓展，像是打来了一个全新的领域一样。

    徐小冬已经不应该是称天才，该叫她小怪胎才对。再天才的人在她面前也要自惭形秽，至少她琢磨出地那套理论，他从来没在别人的口中听到过。

    “没你说的那么夸张，我只是对电影比较喜欢，平时琢磨的多一点而已。”

    一大一小的身影坐在不远处倒是出奇的