邹飞终于找到自己喜欢的事情了。一天晚上，他陪佟玥上摄影选修课，灯被关了，教室全黑。这时老师打开幻灯机，前方突然一亮，投影布上出现一幅彩色照片，是仰拍的蓝天，有一块云，像是一部电影的第一个镜头，随后一张张照片被放大出现在邹飞眼前，他看到了广阔浩瀚的沙漠、一望无垠的大海、夜空的点点繁星、山巅的日出、云海、静静伫立的佛像、虔诚的朝拜者、孩子的笑脸，老人的皱纹，工人的汗水、男人的肩膀、女人的腰肢、动物的眼神、植物的花蕊……这些都是一次曝光拍摄下来的，构成了一个不同于现实世界的世界，纯净、祥和、坚韧、有力量、让人感动，而它们却是真实世界的一个瞬间或一隅。

    这一刻，邹飞知道了，世界并不是他想象的那样糟糕，而是可以去主动发现美。

    邹飞决定买一台相机，试着从取景框里观察世界。他用掉自己所有的钱，并在佟玥的资助下，买了一台单反相机。

    然而他拍下来的照片却是干枯的落叶、没水的河道、乌云密布的天空、被扔在街边的布娃娃、暴死街头的猫、睡在地下通道的流浪汉、风烛残年的老人的背影、被打碎的窗户。

    洗照片的时候，照相馆的人问他：“老照这些个东西干什么啊？”

    是啊，为什么总照这些啊，他也回答不上来，他也试图发现美的东西，但是找不到，每当想拍点儿什么的时候，眼睛里只有这些东西，那些盛开的鲜花反而让他没有拍摄的冲动，它们虽然看着好看，但是真要拍他们，邹飞觉得也挺没劲的。欣赏和创造，是两回事儿，就像吃饭和拉屎，两者有联系，但不一样，后者经过了消化。

    但是邹飞和佟玥在一起的时候，拍出来的照片就不太一样，视点变得温馨了，照的是两人在阳光下的影子、一大一小一男一女两只鞋、红红的苹果、雪人冰棍儿什么的。洗照片的师傅眼尖，看着洗出来的照片问邹飞：“不是你照的吧，这不是你风格啊！”

    每个人的心里，都有至少两个人，只有自己知道，这些人不是别人，都是自己。所以，当有人做出反常的事儿时，邹飞从不会面露惊讶说“没看出啊”之类的话，而是尊重他人所做的一切事情。

    邹飞和佟玥在一起时，跟他自己独处时不太一样。或许是因为和佟玥在一起时，注意力在佟玥身上，觉察不到周遭的种种不尽如人意，而邹飞一个人的时候，注意力又被现实的那些困扰吸引了，拍出来的照片也是各种困境。

    而这样的照片竟然在学校的摄影大赛中得了奖，评委们认为这种不美的照片“准确地展现了当代都市人的生活困境，对警醒当下具有积极意义”。评委团也是由在校生组成的，他们都认为展现痛苦与黑暗才是艺术的，而那些健康积极向上的照片，他们则认为缺乏人文关怀，只是一种空洞的美，没有力量，没劲，太俗，没展现出当代大学生的社会责任感，无异于春晚的主旋律歌曲。由此可以看出，年轻人的审美是一种并不完整非得有病呻吟接近病态的审美。

    有个家庭条件极其优越的学生，用现在的说法就是富二代，据说他们家有两个篮球场和一个游泳池，目前正在修建高尔夫球场，要在家开party，过自己二十岁的生日。他在学校里碰到邹飞，知道邹飞照相好，便邀请邹飞也去，并把届时都有谁会去，会有什么好玩的活动，准备了什么好吃的绘声绘色地描述了一番，然后给了邹飞一张请柬：“你也去吧，这上有地址！”

    “我干吗去？”邹飞没接请柬。

    “给我们照相啊，我家有好相机。”富二代还举着请柬。

    “我不去。”邹飞说。

    “怎么了？”富二代不理解，很多人想去他都没让。

    “不怎么，就是不想去。”邹飞说完拉着佟玥的手走了。