鲁善工痴迷的看着观音身上的纹理，如行云流水，好似活灵活现，令人肃然起敬，高山仰止！

    人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出任何毛病。

    三尊雕像不过四十厘米，可站在那里，不动如山，沉稳大气，如中流砥柱，顶天立地！

    “好刀法！”

    鲁善工不由惊叹于何朝宗的顶尖手艺，不愧是千年受人追捧的大师，刀法入神。相比较清代很多大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，面相以长圆居多，五官神韵也比明代逊色。

    衣褶绶带的做法也不同，明代是贴身的，到清代，则改为悬空飘动，轻灵有余，厚重不足。

    在传统艺术领域，每个门类每个时期都会诞生一两位标杆人物，成为艺术血统的标志。如清代印石杨玉璇c竹刻浮雕吴之璠c近代紫砂顾景舟等等，而在德化白瓷，明代巅峰期的标志人物毫无疑问就是何朝宗。

    鲁善工洗干净手，双手合十，恭恭敬敬鞠躬行礼，然后拿起鹤鹿老人，仔细在强光下研究。

    这件应该是早期作品，釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红，正是早期典型特色。

    中期釉面白中微泛牙黄，尤如成年象之牙，泛牙黄色，称为象牙白。明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，尤如猪油凝固时之白，乃猪油白。

    在强光照射下，三件雕像全部莹莹发光，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，这是鉴定的重要标志之一。

    因为何朝宗名气太大，历朝历代不乏高仿者，不过都采用注浆成形工艺，器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。

    在同一纹式同一对称物体上，造型千篇一律，尤如印刷制品，给人感觉是过于规正c死板c毫无生机。

    而眼前的真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。仔细观察时，所有细节都有细微变化，正是这种微小的差异，既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。

    “可惜，这里有几处细小残缺！”

    鲁善工仔细检查完，叹口气，估计它们也是因为特殊原因被人打碎，难免有一些残损，比如老人的无名指，还有两只鹿角，已经不知所踪。

    好在达摩和观音完好无缺，特别是观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。

    翻开底款，何朝宗常用印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。

    印文的布局合理文雅，甚至在盖章的时候，也是十分讲究的，就像在书画作品上落款一样，庄重沉稳，工工整整。

    达摩衣褶线条皆呈弧线，头发丝丝毕现，海水纹纹路精细，无不体现大师高超手艺，精妙入微的刀法。

    “不愧是大师，不光是刀法传神，就连烧瓷也是巅峰之作！”

    鲁善工用手摸着，感受温润如玉的质感，不只是线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上原材料的精选，所用的瓷土釉料都比当时德化一般白瓷有独优之处，才使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。

    “三氧化二铁的氧化还原！”

    内行看门道，现在鲁善工经过这段时间的积累，对烧瓷也有所体会，已经能看出其中精妙所在。

    我国早在北朝墓葬中就曾发现个别白釉瓷器，但是白度很差，接近灰青色，可以说是白瓷的滥觞。

    到隋唐时期白瓷的白度已达到60以上，五