合的综合艺术体裁。里面非常丰富，有合唱c独唱c朗诵c对白c器乐伴奏。

    古希腊的悲剧源自于酒神祭祀的赞美歌。酒神在古希腊神话中是享受c放纵c狂热与酒的象征。在祭祀过程中，人们着独特的服装，在一种叫阿夫洛斯管的乐器伴奏下载歌载舞。

    由于悲剧在社会生活中的重要影响，悲剧被视为一种对群众进行教育的有效方法。官方往往直接组织创作和演出。于是，悲剧的创作越来越多形式也越来越丰富，后来渐渐形成为古典古希腊悲剧艺术表演的传统剧场样式。

    创作出的这一大批悲剧对后来的欧洲作曲家们有很大的影响。很多作品在18世纪成为歌剧创作的重要体裁。

    闪闪记完最后一句心想：这古希腊神话太伟大了，使古希腊的人们信奉诸神，并研究出了祭祀的乐器c曲式。让现在的我们才得以拥有美妙的音乐啊！

    后来音乐流传到了古罗马···再一点点向外···到了中世纪···

    “好！来我们在看中世纪之前呢，先来总结一下音乐的六大元素！”老师说着点了一下课件，“音乐的六大元素有：节奏c旋律c结构c音色c曲式还有调性！”（结构说白了就是像语文阅读一样，是应用文还是叙事文。曲式是像写作文一样，是ab段啊，还是aba啊之类的；调性则是分教会调式c西洋大小调c民族调式···）

    “中世纪！中世纪早期都是单声部的，到了后面复调时期时才出现的简单双声部···”（复调音乐就是上下两个声部，对音符的那种，基本是一个音符对一个音符，而不会像现在的一个音符对多个···简单来讲就是简单双声部旋律。）

    “那个时候以声乐为主，器乐非常少。中世纪的代表是格里高利圣咏。”

    同学们非常茫然，什么格里高利什么玩意？看了课件听了老师讲解才明白。

    格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的，但它的形成并非只有格里高利一世的贡献。（不是他自己写的，很多是源自于民间然后被他收集的。）

    格里高利圣咏的特点：1c词的内容全部选自圣经2c用拉丁语演唱3c都是单声部旋律4c用纯人声演唱（男声）5c节奏自由，没有明显节拍特征。

    演唱形式：（肯定不会那么单调嘛）1c交替式（两个唱诗班交替演唱）2c启应式（独唱与唱诗班交替演唱）3c直接式（没有交替）

    中世纪时期的世俗音乐也是有的，圣咏都是在教堂以及一些宗教活动中演唱。世俗音乐则是由一些骑士与贵族逐渐成为的音乐家和使人谱写。当时法国称这些人为“游吟诗人”。德国则称之为“恋诗歌手”。

    中世纪的末期法国地区形成了一种新的风格，一位法国作曲家曾在论文中写到这个14世纪法国音乐的新风格，并将其命名为新艺术时期。（代表作曲家：马肖）。

    中世纪结束后，文艺复兴时期开始。并逐步形成了一些乐派。音乐也变得稍微丰富一些。除了中世纪的格里高利圣咏以外又出现了《弥撒曲》（为罗马天主教最庄严的弥撒仪式而谱写的音乐）《经文歌》（是天主教传道的音乐）。这些都是为宗教提供的声乐演形式（一种形式，一种结构吧！）。

    而这个时期，16世纪在意大利出现了一种具有广泛影响的世俗音乐体裁，意大利牧歌。（代表作曲家：蒙特威尔第。因为他生活的时期，使他所创作的牧歌体现了16世纪末，17世纪初牧歌风格的急剧变化。）

    牧歌：是一种世俗歌曲，一般是一首诗无伴奏配旋律。

    中世纪时不允许有世俗音乐，不允许老百姓随意唱歌，只允许在教堂里演唱宗教音乐（且不允许女声），到了文艺复兴时期，男人们允许唱歌了，唱任意类型甚至私自组校合唱团等都