休主要是因为没有弄清画面中玛利亚抹大拉的地位。这幅板画是由和达芬奇同时代的维也纳画家乔凡尼贝利尼于1500年左右创作的。

    在基督教艺术领域，其实只有一个真正的隐喻。正如扬普罗弗所解释的一样，它就是耶稣和玛利亚抹大拉的关系。其他基督教绘画也可能是隐喻xìng的作品，画面充满象征符号，但它们的基本含意都是很容易弄清的。但是和抹大拉相关的隐喻总是谜一般的寓言故事，懂得密码的人马上就能明白，但对此不熟悉的人将会永远困惑。

    把王室血统比喻为葡萄树已经成为圣杯传说的一部分，这是从《旧约以赛亚书》第11章开始的：“从耶西的本必发一条，从他根生的枝子必结果实”.耶西是以色列的大卫王的父亲，是波阿斯和摩押女子路得的孙子。犹大王室就是耶西的后代，他们像葡萄树一样代代相传。用《圣经》中耶稣自己的话说就是：“我是真葡萄树”（《约翰福音》）。

    贝利尼的《神圣的寓言》（见图49）用一幅画就传递了这个生生不息的主题，而且表达出这是通过玛利亚抹大拉传递下去的。在画面中，耶西穿着红袍，手中拿着一把剑（象征着王权，和普罗弗的画中一样），一根树枝从他的胳膊上生长出来，代表“从耶西的本必发一条”，正如《以赛亚书》中所描述的一样。在画面左边，路得（圣经故事中的寡fù）双眼向上看着，而耶稣的母亲玛利亚从一个石雕的王座上起身。在玛利亚身后，耶稣站在湖边凝视着湖水。在耶西右边，玛利亚的丈夫约瑟倚在栏杆上看着几个孩子玩耍。但是这幅画的中心坐着表情谦虚低头沉思的玛利亚抹大拉，她戴着表明救世主新娘身份的王冠。从圣母玛利亚和耶西的身体语言上看，他们显然是在向她致敬。加图49《神圣的寓言》

    为什么抹大拉被描绘成悔过的jì nǚ？

    如今在各美术馆和艺术博物馆中，玛利亚抹大拉的肖像馆藏已经很丰富了。她是被画家选用最多的古典人物，但画家们当时并不是在为美术馆和博物馆画像。当然，那时也有一些自由创作的作品，但大多数作品主题还是由出资人指定的。文艺复兴时期最主要的资助人和购买者是富有的贵族和王室。大多数意大利绘画作品是由教会资助的。这就引出了一个自相矛盾的地方。既然教会想方设法要掩盖玛利亚抹大拉真正的身份和经历，为什么他们出资购买她的绘画和雕塑呢？主教们指责抹大拉是罪人和jì nǚ，那么为什么他们想用她的形象来装饰神圣的教堂呢？

    最近，弗吉尼亚斯威特布莱尔学院艺术史系的克里斯多佛维特科姆调查了16世纪一次教会委托画家作画的过程。随后他发表了一篇出色的报告，阐述了教会和玛利亚抹大拉在艺术品领域的关系。他的文章发表在2002年6月的《艺术论坛》中，题为《jiāo际花的礼拜堂》，其中提到了文艺复兴运动鼎盛时期的画家拉斐尔的画室。

    拉斐尔曾经师从达芬奇和米开朗基罗，在他短暂的一生中创作出无数杰作，其中大部分是在他生命的最后十年完成的。在建筑师布拉曼特的建议下，教皇儒略二世于1508年把他召到罗马，他成为备受尊敬的“绘画王子”.但拉斐尔在1520年就去世了，死时年仅37岁。他的画室由最出色的两个弟子朱利奥罗马诺和吉恩弗朗西斯科佩尼共同继承。不久后，他们受委托为罗马圣三一教堂里的玛利亚抹大拉礼拜堂作画。他们的任务是画一组“不要拥抱我”场景的祭坛组画和四幅与玛利亚抹大拉相关的壁画。乔尔乔瓦萨里于1568年曾经写到这件事，他确认委托人是一名“jì nǚ”（uncomretrice）。而且在他写作的时候，礼拜堂里已经有了很像“罗马一个著名jiāo际花”（unafamosissimacortigianadiRoma）的大理石雕像