成电影，青年立志时，毕竟是做个导演。

    特色之下，小说法和剧作法合一，但能否改改终极标准？比如，诗歌。

    我们常把好莱坞叙事说成是逻辑xìng强，认为是了不得的优点。但在电影院里的观察，发现讲求逻辑，是气血两虚的需要。人们常在极度困倦下，来到电影院，稍一动脑，便呼呼睡去。

    好莱坞剧作法是建立在“观众要么智力不足、要么精力不济”的基础上的，这是好莱坞的秘密。美国电影宗旨是赚孩子和劳动者的钱。

    好莱坞的电影观是病理，逻辑清晰、视觉热闹，是对脑力不足、精力不济的yào方。问过几位五六十岁的人，看好莱坞近年电影，如《福尔摩斯》系列、《蝙蝠侠》系列，走出影院，常有虚火上升之感，隐隐不适。

    好莱坞，不利于养生。

    问：“你们觉得什么电影利于养生？”

    答了个《归心似箭》，斯琴高娃青春时风韵之作，她是个村姑，救了个遗落民间的解放军伤兵，求爱遭拒，伤兵要去找队伍，为江山辜负了美人。

    虽然我们都知道，胜利之后，村姑们大多被城里女学生淘汰，但电影里那个基层小兵重整河山的情怀，真诚得令人动容。

    原来养生的是“江山美人”。上一百年，理念毁灭生活，是比比皆在的悲剧。但在电影世界，获得一个理念是终极快感。当今大众电影的虚火上升，是拿不出什么理念，好歹好莱坞有个“拯救世界”，港片有个“别欺负中国人”。

    电影总结生活，我们现在最爱总结的是“活着真好”、“我们都被骗了”、“你毁我，我就毁你”、“放弃智商，回归家庭”——

    六七十年代的好莱坞经典，都是好莱坞的反例，好在心胸辽阔，观后精神一爽，如《猎鹿人》、《美国往事》，这批越战老兵批判了社会，但给了一个生活延续的理由，或对屡屡遭到背叛的道德准则，给予了终极肯定。

    大众电影，本是做大众理念。

    而老辈人早睡早起的中国，不适合当今的好莱坞文化，那时的人们以新衣为礼，以精神饱满为礼。觉得自己气色不好，羞于出门见人。

    人与人相对，亮着精神气，所以人间爽利——这是小津安二郎电影的主要特征，也是八十年代之前中国电影的主要特征，虽然表演观念更新了，新一代演员不会再重复前辈的表演，但我们至今看赵丹、崔嵬、王晓棠、龚雪，并不觉得他们表演过火，反有一种敞亮的好看。

    精气神足，便会有另一种电影。

    问过医院的按摩大夫，疗程以病人不厌烦了，为结束标准。身体好了，还按，就觉得不舒服。逻辑剧情和视听热闹，相当于舒筋活骨，但筋骨好的人会觉得不耐烦。

    九十年代之前，国人筋骨好，瞅美片瞅港片，就是瞅个新鲜，真觉得不耐烦，看过一份赴南极考察船的报告文学，船上备了大量香港武打片录像，人人都烦死了。

    我这一辈人现今已骨衰筋疲。另一种电影，成了个念想，知在我辈不可能复现。

    看书法历代留迹，透着一股“脑力健”的气魄。脑力健，所以说事的小说是下等，不耐烦于事，要抒情，所以诗歌地位高，也因为脑力健，对现实的观察力和判断力强，所以不耐烦编造，要写史。

    中国小说的叙事传统，齐如山讲，许多文人为了让自己的诗流传，才写小说的，所以古典小说中chā的诗词多，写小说为走私。

    史，有正史（国事）、族谱（家史）、县志（地区史）、个传合集（僧道史），地位均比小说高，一些文人的地位轮不到写史，写小说是为了证明自己的史学修养，高档茶馆里的说书，不是评书演义，而是“讲古”，讲古是说史，得有真学识。

    小说是为照顾小