自然受到格外的关注——这对她们来说倒是家常便饭了，客气地应付了几句采访，她们就在工作人员的引导下，走进了场内，找到了自己的位置。

    “还能闻到动物的味道。”

    “这个场地看起来完全没做改动啊？”

    即使语言不通，也可以看得出来，场地里逐一就坐的嘉宾们也对整个场地有些困惑：这种表演场馆，当然都是碗型设计，观众们居高临下地看着中间舞台的表演。这样的场地要做时装秀，除了灯光以外，自然还需要在整体结构上做一定的调整——现在地面还是砂土，模特怎么在这样的场地里走秀呢？还有返场口，一般也都会稍作遮挡，至少不那么显眼吧，不可能和现在这样，好几个返场口黑洞洞的，根本不知该往哪看。

    cece以前没来过这个场馆，但也看得出来，对场地本身的工作应该做得不多，甚至连lcd大屏幕都没有，更别说什么绚丽灯光了，当然暖气c空调更是从缺，这真的完全就是个动物表演的舞台，julie环顾全场，没见到太多兴致勃勃的欢快面孔，反而大多数人脸上都有些说不出的尴尬，好像身下的塑胶座椅长了刺，让他们如坐针毡：如此的场地语言，和入场道路的意图一样，都是进一步剥离她们的安全感，让她们感到自己来到了错误的场所，从而重新审视自己的装束c优越感，甚至是原本毫无怀疑的价值观。出席奢侈品服装秀，对很多人来说是值得陶醉的事，证明了自己的成功，是社会地位和消费成果的体现，仿佛增强了自我价值。但通过这一系列的安排，反而逆转了她们的情绪，让他们不再对自己的服装感到自傲，不再自我沉醉，而是尴尬地意识到这种奢侈的廉价——只是场地的转换，这种良好的自我感觉就在片刻间被清除了开去。

    当然，不会有太多人清晰地意识到这点，j一e的意图也许并不是自己解读到的这样，这就是现代艺术，永远没有标准答案，大部分人感受到的都是模糊的情绪，和一般人能够意识到价值所在的古典艺术比，现代艺术越来越私人化，也越来越先锋，越来越专业，行外人根本很难分辨好坏，就是行内人也很难说自己已经看懂。就像是现在，julie虽然觉得自己感受到了j一e的意图，但也认为场地准备是粗糙了点——原生态和原生态艺术毕竟还是有点区别的。

    “是不是来了很多明星？”

    她们的位置倒是很不错，在最靠近舞台的第一排，是较平视的视角，cece发现这设计还有个好处，那就是入场人数能比平时多很多，第一排也不再稀缺，这么一环下来，比平时起码多了两到三倍，可以慷慨大放送。“我昨晚在大堂吧和一个很可爱的中国男孩聊了一下，他告诉我有很多明星都会来，据说一张邀请函已经炒到了几千美元。”

    明星是肯定有来的，她们进场时已经有许多人落座，之后进场的嘉宾有不少都引起小小轰动，cece还看到了纽约的熟面孔，“ay和helen居然也来了。”

    “真的，她们居然舍得路费吗？这对她们来说应该是一笔开销吧。”

    “还算是有点眼光。”

    阶级的差别大概就体现在这里，虽然都出席一种派对，但却绝不是一种人，这些平民s girl做任何新尝试的经济成本都要比她们高——但cece和julie也不会太过傲慢，因为她们根本就不怕得罪时尚编辑，机会成本却要比她们小。她们露出笑脸，隔空和两个熟人招呼了一下，又拿出手机比了比，彼此在社交软件里惊喜地寒暄了一番，成功地营造出了‘我很忙，我很重要，我在这里呆得很自信’的氛围，竖起社交防火墙——在秀场，永远不要和邻座随便攀谈，每个来看秀的嘉宾都是世上最孤高的花，就连明星出现都绝不会有尖叫，大家比的就是谁的自我感觉更好，谁在这样高大上的场合呆得更自在。