“是场很不错的秀，只是时间拖得太长了点。”

    李主编看了看手表：发布会现在已经进行到模特绕场的尾声了，这一次发布了两个系列，两个系列都有明确的思路，并且彼此呼应，有元素穿插——如果同样的元素一而再c再而三的出现，可能会被评论家认为是重复自我，当然也可能成为品牌经典，变成不可或缺的特色。不过现在才是它的第一次发布会（李主编无视了中国时装周），一切都在蜜月期，她个人认为，这一次发布会是整个东京时装周最高水准的大秀之一，不论从氛围c服装还是音乐c灯光都无可挑剔，最重要的是展现出了很成熟的商业转化可能，其中有不少单品做一些减法，倒退一些，就可以直接放到专卖店去出售了。

    当然，也许有些爱好前卫的时装编辑会认定这是缺乏艺术感c过于圆滑世故的表现，但李主编的喜好是更市场化的——她已经在心中勾勒出了好几个高知名度韩星穿着的单品上封面的感觉，当然整个图的氛围会很肃杀，但妆容不妨画得清纯一些，就配上开场秀的盔甲大衣

    嗯，封面也许是过于激进了，毕竟，这是中国的设计师，她在心底掂量着分量：不过怎么说也是东亚文化圈的，韩国也很久没有让人眼前一亮的新秀了，金大师永远都是那种无法商业化的调调，看久了也会视觉疲劳

    “这两个系列的情绪非常激烈连贯，”她对身边的andy park说道，“可以感受到设计师的情绪这是一种很微妙的感觉，但的确存在，当思路真正连贯的时候，你可以从作品里感受到设计师创作时的状态和意图。防备c疲倦，在战场上，见了血但是依然保持坚韧这些意象在两个系列里都很明显，我想它们应该是一气呵成地完成的。”

    的确，两个系列的中心思想都非常明确，在单品分布上有些几何美学的感觉，第一个系列以盔甲c伤痕为主题，廓形也以宽肩细腰为主，接下来就是变换材料和服装形制，像是一条曲线在这个三维坐标系里波动，而第二个系列，开场是如梦似幻的水晶裙，纯洁得吓人一跳，但接下来模特和衣服也在一起发生变化：妆容变得更‘脏’，有些狼狈感，模特的表情也更坚韧。而布料也从单纯的白底色点缀水晶，溅射上了黑红色形成的轮廓，仔细看的话，水晶也被染成了这样的颜色，只是依然熠熠生辉，而溅射的图案c配色和角度也在不断地发生变化，当然还有服装的形式以及布料都在跟随着不断变化，这就像是一个公式被代入了不同的数据，但出来的效果都很美丽。

    与此同时，可以看出‘伤势’渐重（这种黑红色块对血迹的映射还是很明显的，即使是对这种艺术手法不熟悉的观众，在第一个盔甲系列带来的战场印象后，也能轻松联想。模特的脚步越来越有力，最后出场的裙子则和水晶裙有了不同的感觉，整个裙身都用黑色流苏拼接，长短不一的流苏，摇曳中仿佛还带了血色。——其实这是一条很简洁的裙子，设计上来说甚至是很基础，但有了和水晶c闪面纱的拼接和融合，以及之前一整个系列的氛围转换，普通的设计到此时都变得不再普通，成为了整个艺术氛围的一部分，也激起了全场最激烈的掌声。

    对外行人来说这也许的确不太公平，但确实艺术这行的评判标准就是如此微妙又分明，毕竟它的立足点是人类的感性，大部分思考过程都在直觉中完成。李主编已经在心里给勾勒品牌形象了：很有灵气，但其实也很严谨，她的设计一直严格地遵循章法，像是一定的天赋加上大量练习的结果，嗯，设计师应该有一定年纪了，也有相关的从业经验。这不是个横空出世的天才，不是麦昆或者王

    “就是时间太长了点。”她有点遗憾地再次重申，“应该是第一次自己开秀吧，对节奏的把握不是太好。”

    时装秀嘛，从根本意义上来说还是开给买手和客户看的，即