节，哪怕平时隐藏得再深，也拼命用工作用女人来麻痹自己，也永远无法改变，他的灵魂是来自另外一个时空，他也没办法再回去，成了世界的弃儿，孤身一人这样的事实！     值得庆幸的点在于，他没有彻底死去，还在这个时空混得如鱼得水，尽管内心仍旧有排遣不开，也永远化解不了的孤独。     可人，不是生而孤独的么？     随后的钢琴奏鸣曲《江城月》，更是寄托了他内心深处的这份情结。     杜甫思念弟弟还有家人写诗云，“露从今夜白，月是故乡明。”     秦放歌的境遇更加复杂，万水千山，时空变迁。熟悉的和不熟悉的江城风景，世态人文，这样的时空错位，让他在创作这样音乐的时候，就不自觉的，带入了很多原来世界的东西。     这番两厢对比之下，也越发让人感觉他作品中的江城，如梦似幻，云烟缭绕，并不是完全写实的。     但这，不也正是艺术的魅力吗？     在他的音乐中，江水里的月亮和天上的月亮就分别有不同的音乐形象，两个月亮交织辉映。     这次不同于昨儿的彩排，他也将新曲奏鸣曲《江城月》完整的演奏了出来。     肖雨然和龙雪瑶两姑娘一直在后台仔细聆听他的演奏，虽然和直接在音乐厅的效果有些差距，她们都有敏锐的察觉到，秦放歌在音乐里抒发的浓浓思念之情，还有那仿佛无处不在的感伤，有些无奈和彷徨，却又带着几分洒脱，像是宿命般注定的一样。     这正是她们喜欢他的原因之一，在他沉浸到音乐世界里的时候，他的才华绽放无疑，也没有了日常生活里的嬉皮笑脸。这是最真实的他，他的音乐再亲自演奏，就是他内心深处的独白……     当然，秦放歌的情感世界也格外复杂深邃的，如同他的眼睛一样，一眼望去，根本看不到底。谁也不清楚，他究竟有多少的秘密，又藏着怎样的宝藏。     跟他特别亲密的龙雪瑶，了解他越多，就越发觉得不了解他的地方更多，就跟学知识，学音乐一样，学得越多，发现不懂的地方就越多。她更不敢说完全了解他，感情生活就是如此，更遑论博大精深的艺术领域了！     好在感伤的音乐过去了，他接下来演奏的《金秋》就没那么多的离愁别绪。     他所演奏的钢琴曲，都是肖雨然最最关注的，因为以后她肯定都是要去学习，也会在舞台上演出的。当然，她所演绎出来的，肯定和秦放歌这个作者，又有着很大的不同，这也是不可避免的。     肖雨然自己不想做学舌的鹦鹉，而最让人悲哀的是，想完全学他也都学不会呀！所以，都还是走出适合她自己的道路来最靠谱。好在秦放歌对她的要求也没那么严苛，更不想让她做自己的应声虫，完全的复制有什么意思！     他的这首《江城月》，肖雨然觉得里面值得挖掘和说道的地方实在太多，特别在听了他的现场后，这也是看曲谱根本无法体会到的。反正就她自己，就算再怎么练习，也没办法和她此刻感受到的东西相比，那种玄之又玄的，只可意味而不可言传的情感。     《金秋》秦放歌是作为四季来，很多作曲家都有写春夏秋冬四季，他也赶这个热闹，本来也是常青的题材嘛！写得不好才会尴尬！     秦放歌这个旋律暴发户，精彩的乐思层出不穷，俯拾皆是，这首《金秋》，听得肖雨然心花怒放，激荡起伏，她在听的时候，完全猜不到他的下一个调会怎么转，无迹可寻，可又浑然天成。     对普通观众，好听就完事！     但对肖雨然这样的专业人士来说，职业病使然，边听的时候脑子就不自由自的开始转过对常人来说，特别难以理解的东西。     也是得益于这样的标题存在，现场的观众中，各种不懂古典音乐的政要名流，也都能大抵猜测想象他这样的音乐，想要表达怎样的东西。当然，画面还是得由他们自己的经历见