有更多和更高的期待,说秦放歌是在放大招,一点都不为过。
而秦放歌的精彩表现也没让他们失望,他所演奏的钢琴曲,一开始,就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机,快速的半音阶上行和下行,如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里,秦放歌自己一台钢琴,就是一支乐队,他的手指,也在钢琴的黑白琴键上,卷起阵阵残影。
音乐厅里的观众看得分明,却又看不清楚,实在因为他的手速太快。
电视机的观众倒还好点,因为电视画面有给他的手指特写,但时间并没多长,这对秦放歌来说,基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏,他和整台钢琴都有入镜,而他的表情,也跟平时不太一样,多了几分外露的情感在里面。
随后,钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪,但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空,大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏,象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
此时此刻,这首曲子只是第一次跟观众见面,也没有踪影,不管是现场的观众,还是电视机前的观众,都只能通过秦放歌精彩无比的演绎,去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容,基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。
这既有好处也有不好的地方,也是秦放歌比较拿不准的,特定时代背景下产生的经典,到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢?更多的内涵和背景思想之类的,他现在不期望观众明白,但他自己心中有一杆秤,也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说,就能做到无愧于心,即便大家现在不太明白也没所谓。
对观众而言,最关键的,还是看秦放歌的作曲以及演绎。
大家都知道,这是发生在黄河上的就对了,曲目名字就叫嘛,其他的,都可以自行展开想象的翅膀。
秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极,而且他也不是单纯的炫技,而是用以表达更丰富更深刻的东西,把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上,难度再怎么大都是可以理解的。
随着音乐的不断发展,又是一段钢琴的华彩,像是描绘黄河激流汹涌澎湃,船工们冲过了激流险滩。
随后,出现了一段悠扬抒情的旋律,仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光,音乐更加充满自信。
最后,在钢琴有力的刮奏中,音乐再现了激烈的主题音调,全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上,进行了大幅度的改编,而且把交响乐团的部分,融入到钢琴演奏中来,气势越发磅礴。只是对演奏家的要求,就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆,八度大跳只是最基本操作,多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙,更别说,还要有感情,有渲染力,更是难上加难。
秦放歌自己在演奏的时候,表情都轻松淡定不起来,但他也不是那种“表情包”式的类型,此刻的他,表情显得比较沉重,倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
可随后的音乐,更让她们觉得心疼,秦放歌的表情就没展颜欢笑过,哪怕是他之前装逼式的微笑,感觉都比现在来得让人欢欣。
这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章,在黄河大合唱中,也是第二乐章来着。
不管观众作何感想,秦放歌自己是代入了原作中的情感,黄河颂是男声独唱,但前面有朗诵:
啊,朋友!
黄河,以它英雄的气魄,
出现在亚洲的原野;
它表现出我们民族的精神:
伟大而又坚强!
这里,
我们向着黄河,