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    等同学们回过神来之后,掌声就抑制不住的爆发起来。这是大家对秦放歌刚才精彩演出,最好的尊敬方式。

    秦放歌自己还是挺谦虚的,同学们也没太矫情,给了他面子,鼓掌了一分钟左右,就消停下来。要放在歌剧厅演出现场的话,没十来分钟怎么行!

    掌声停下来之后,不管是老师还是同学,想对秦放歌说的话可就多了去。大家都是同行,也就越发明白,他这样水平的演唱,究竟有多么的触不可及。

    “用之音形容,非但不过分,我觉得还未触及其中的精髓和灵魂!”沈建萍如此评价道。

    “除了服字,我无话可说!”张小林想说的其实太多,光秦放歌这钢琴演奏,就值得大书特书。要传出去的话,也不知道得引起多少的轰动,震惊掉多少老外的眼球。但这样的视频,基本都不会流传出去。

    沈建萍为此,也特别对学生强调了这点,没得到秦放歌和她的允许,课堂上的视频,一律不许外传。现场也就这些人,真流传出去的话,也肯定能找得出来是谁做的。尽管秦放歌自己其实不太在意,也算是变相替他做宣传来着。沈建萍也叫秦放歌不要谦虚,让他有余力的时候,就帮助下其他同学,提高中国歌剧界的整体水平!

    “好话我也听得太多了,如果我的练习,真的对大家有所帮助的话,就最好不过!同学们练习的时候,有什么问题,可以找我,我尽力而为!”秦放歌不谦虚起来,也是真的不客气,但他有充足的底气和本钱。只是,在提高中国歌剧界整体水平这个宏大的目标面前,他也只能如他所言的那样,尽力而为罢了!

    都不用沈建萍提醒,机敏的同学,也都知道,把握眼下,是最好的。平时的秦放歌,都是神龙见首不见尾的,如此大好时机,还不知道把握的话,就真的蠢蛋了。尽管到了下课的点,可所有人都舍不得离开,包括钢琴伴奏老师张小林,也乐意留下来做个见证。

    秦放歌自然也不着急离开,但鉴于同学们五花八门,问他什么问题的都有,沈建萍干脆就让他结合刚刚的练习,给大家主要讲声音的连贯性。她也是相当清楚的,要其他同学听了之后,就跟他一样,唱出如此精彩华丽的男高音咏叹调来,那也不现实的对吧!

    对这个问题,秦放歌自然是有相当的心得和经验的。在美声唱法中,要求歌唱的旋律线条要像提琴或长笛演奏那样准确、圆润、连贯、轻松自如。可以说,谁不懂得歌唱音的连接,他就不懂得把歌唱好。在许多中外声乐论著中,不少人都认为美声唱法的精髓就是声音的连贯,由此可见,歌唱中声音的连贯是非常重要的。

    秦放歌也先从什么是声音的连贯呢讲起,声乐术语中一般把声音的连贯简称为“连音”:音乐符号中“连音符号”表示连音,意大利原文为“legato”。

    他也特别强调说,“真正的连音是音与音在瞬间的连接,而没有一丝裂痕。就像一条线一样,不能忽强忽弱,声音不能一股一股地冒出来。音与音之间的衔接要相当连贯,并且保持平稳和流畅,不能唱出“切断”的痕迹。起音要准确而稳定,音色要统一而优美,音波要平稳而自然,歌唱发声寸的呼吸、发声、共鸣、吐字等部位要统一而又连贯。”

    沈建萍曾经讲过,歌唱时的每个字都好像是珍珠,而声音仿佛是一条线,要用声音这根线把大小一样的闪闪发亮的珍珠穿在一起。

    弄清楚概念之后,秦放歌也分享他的心得,首先就是要有良好的呼吸支持,也就是经常强调的,气息练习。

    正确的呼吸则是歌剧美声演唱最坚实的基础,良好的气息支持是歌唱的动力,离开了气息的支持就无法歌唱,训练有素的呼吸支持必不可少。音乐进行中的音程变化、音与音之间的衔接,想要连贯自如,呼吸方法尤为重要。如果气吸
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