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    周秀英也蛮通情达理的，没有说要求他在什么时候完成，也确实，完成一首歌剧并不是件容易的事情。这点从歌剧的形式上就可见一斑，歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。@22ff!

    但几乎每一位伟大的作曲家，都会尝试着去创作歌剧。

    莫扎特这个被公认为西方音乐史上最伟大的音乐天才，一生创作的歌剧有二十多部，他最著名的歌剧有《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》等，并为歌剧的发展创新做出了相当卓越的贡献。莫扎特的歌剧精致，典雅，充满着浓郁的古典音乐味道。

    以奏鸣曲和交响曲闻名的贝多芬也有一首歌剧作品存世。

    钢琴天才李斯特则在他13岁的时候，就创作了他人生中第一部也是唯一的一部歌剧，《唐。桑科》。不过他和歌剧的情缘并没有就此搁浅，他天才地将歌剧移到钢琴上面，根据歌剧改编的钢琴曲就有很多首，《唐璜的回忆》，《弄臣》都是其中的经典之作，演奏难度也都相当高。

    在这些伟大的音乐天才前面，秦放歌这点天赋似乎算不得什么，尤其莫扎特这种，五岁就开始作曲的神童，简直让人望而兴叹。

    秦放歌现在的话，还在为交响乐队的乐曲创作而努力，钢琴协奏曲的乐队曲谱都还没有创作出来。当然，他要是抄的话还是挺简单的。

    歌剧也是需要有交响乐团的，前面的序曲，一般由咏叹调等旋律素材构成，观众可以从中得到剧情的暗示，这序曲就是由交响乐团来演奏的。在歌剧进行过程中，交响乐团的作用更是无处不在，要和剧情，以及声乐达成完美的配合，这样的歌剧才算完美。

    这也是周秀英一直鼓励秦放歌去尝试，去创作的原因，他有这样的天赋，要不然还真是浪费了。

    在周秀英家吃过午饭，他也收获了满满的期待。

    一如既往的，秦放歌又在周秀英家的钢琴上，练习了一个多小时，然后才离开。他平时忙得团团转，认真弹钢琴的时间都不多，但这并不影响他的钢琴水平，在方希平和周秀英听来，这就是最美妙的视听享受。也让周秀英觉得，辛苦备课教他都值了。

    回音乐学院的路上，秦放歌也在琢磨着第一首歌剧拿什么出来比较好，真让他自己原创的话还是真是挺难为他的。作曲什么的还好，当编剧就真不是他擅长的了。好在他之前听过很多经典歌剧，随便拿一部出来，也能炫上一回的。

    不拿出来的话，周秀英那边就过不了关，这老太太对歌剧事业可谓是狂热至极，不过这才是正常现象，毕竟是把一生都奉献给歌剧的人。她也不像秦放歌这么全才，能在一个领域能做到权威，就已经算是相当天才的了。

    到音乐学院的时候，秦放歌都还在琢磨着这事情。

    他还是先去老教学楼201，和林宝卿都约好了的，最起码要见上一面。

    不止林宝卿，黄静王紫梓潘琳娜几个也在，尤其是几个家住燕京的，中午都没有回家，来来去去挺耽误时间的。

    看秦放歌出现，王紫梓还要嘲讽他两句，“哟，大忙人终于出现啦！”

    潘琳娜也随声附和，“是啊，都快乐不思蜀了。”

    “北戴河好玩吧！”黄静也问道，还抱怨，“都不带我们去玩。”

    看他被责难，善解人意的林宝卿倒是帮着说话，“他又不是过去玩的。”

    王紫梓痛心疾首，“宝卿，你的立场在哪里？白瞎了我们帮你。”

    “你们就算了吧，越