隔着一个人的距离的。这会儿他大着胆子，向着女孩子的方向挪了一步，两个人几乎就要胳膊碰上胳膊。

    冯棠棠睡得抿了抿嘴，怀里的单词书就要掉出来。左言俯身帮她把书往怀里推，却不想对方变本加厉的向前倾，直直的掉到他的怀里。

    女生朦胧的睁开眼睛。

    对视，镜头正反打。

    男生的嘴角还噙着笑，又有些得意的看着女孩子，仿佛在说“是你投怀送抱的”。

    女生则慌忙的退后到座椅上，慢慢涨红了脸，微微的皱着眉头把脸侧倒一边去。

    她的皮肤白皙而清透，在逆光中的羞涩侧脸上，摄像机能清晰的捕捉到，反光板下的苹果肌透着红晕。

    不只是视觉上的，更是情绪上的。男生依依不舍的放开女生，两个人又恢复了最初的距离。

    “咔！”第一条就这样毫无磕绊的顺了下来。

    能不能过，还是要导演自己在监视器上看一遍才能决定。

    “脸红比流泪难演，棠棠真厉害！”副导演跟着左言看回放，未等左言开口，自己先赞了一句。

    哪怕哭不出来有眼药水，脸红不起来有补妆师但中间断掉的镜头要接戏，也是个技术活儿，不是那么容易弥补。

    有表情特写的戏，总是真情流露最动人。

    “过了！”左言看完，在对讲机里说了一声，现场工作人员都欢欣鼓舞：真是开门红！

    冯棠棠自己也舒了一口气。

    年纪渐长，便对“纯真可爱”和“懵懂心动”这样的关键字感到一些疏远。哪怕从外表上看，她演起十岁毫无违和，但她的内心已经有了很深的阅历。

    无论是宫斗戏还是民国戏，她的角色都有过萝莉阶段，在设定上甚至比这部戏的女主还要更小些。她之所以这部戏会紧张忐忑，是因为现代戏终究最有代入感。

    她身边的左言，让她最有代入感。

    演绎其他的爱情，要把现实中的“不爱”演得“深爱”。而在他们这样的情侣关系里演绎爱情，则要把“深爱”稍稍褪色。

    她本以为后者更难的。

    但左言刚刚的动作，他的气息，他的节奏，带着她入了戏。那样的青春毛躁c按捺不住又深藏其中。好像回到了，她曾经爱恋他的那段时光里。

    “很棒，我们继续下一条。”左言走过来和她说，继而在对讲机里重新调整光线和机位。

    “好。”她轻快的答应着。

    和他一起工作，很安心呢。

    ※

    原本预计最难的一段高中戏份，两周多的时间，被两个人轻松过掉了。

    进入十二月中，城市里又开始有了圣诞节的氛围。

    遥想去年两个人在上海，过了个没羞没臊的圣诞假期今年就只有默默赶戏了。

    两个人都忙到“睡觉只是为了保持身体正常运转”的地步。即使在同一个剧组，两个人能称之为“约会”的相处也寥寥无几。

    反而是戏内的互动，作为角色的情感交流，要更多些。

    从工作角度来说，反而更利于角色的塑造。从恋爱角度来说，左言只能默默哀叹一句，冷宫好冷。

    冯棠棠好像在较劲儿似奔跑，他自然也丝毫不敢松懈，卯足力气和他赛跑。

    这样忙到崩溃的冬天里，唯一令人欣慰的事，便是厦门的冬天不怎么称得上是“冬天”。短袖短裙的“盛夏”演起来毫无违和感。

    毕业旅行，海边表白，几个年轻演员的嬉笑吵闹。剧组的拍摄氛围，也是紧张中泛着轻松的。

    左言的现场应变能力，和进度整体的推进能力，都让冯棠棠十分钦佩。

    如果说黎刚导戏的方式，是“匠人匠心”的话，那么