叫做指环王的遮羞布，帮助他们挡住了这个问题。

    而在今年，指环王结束了，电影卖座的大片，不是蜘蛛侠就是史莱克，这样的电影，奥斯卡自然不可能给与青睐，可是不去关注这些电影，也就造成了另外一个尴尬：奥斯卡的参评电影，几部电影加起来票房都没有一部商业片多。甚至有人计算过，今年的提名电影不管怎么提，票房总额都会是90年代以来最低的一届——这样的情况，让参加电影评奖的人实在高兴不起来。

    比起来奥斯卡往年的辉煌，今年的五部电影可没有了以往的争奇斗艳的局面。雷.查尔斯的传记，彼得潘作者的传记，霍华德.休斯的传记，再加上利维拍摄的电影也是取材于现实的电影，一年之内有这么多现实改编的电影上映，也算是惊人。而五个提名中四个都是传记类，这根本就是快把奥斯卡当成了传记电影评审会了。

    这样的局面很不好，可是，不拍摄传记电影，又能够拍摄什么呢？随着票房差距越来越大，文艺片获得投资肯定很难，谁会再把自己的精力放在这上面？

    大片时代到来了，对电影的投资增多了，电影的收入也增多了。可是，对于那些文艺片来说，这却不一定是个好消息。而奥斯卡作为一个评奖机构，名声再大，也是不可能抗衡大势所趋的。

    科技发展对电影是好事，可是对奥斯卡是不是好事，这就不得而知了。对于奥斯卡来说，现在他们反而是面对尴尬了。

    第三零一节大片之殇

    亚历山大的叹息，引起了利维的一丝苦笑。比起来亚历山大，他对这些东西了解的更多，因此，他也知道亚历山大的话其实并没有错。

    奥斯卡是个评奖的机构，但是它能够吸引那么多人参加，是因为它也是有着利润的。一部电影在获得了奖项之后，一般来说收入都会有着些许的上涨，一般来说，可以达到两千万左右的获奖收益，这样的钱数，对于投资不多的电影而言，是非常重要的一笔收益。

    文艺片的投资一般都不大，有了这么一笔收益之后，也就能够挽回很大一部分利益了。这样的模式，也促使了文艺片不断地拍下去。

    而且，在获得了奖项的时候，一个演员的身价也会上涨。演员们接片难保不接烂片，对于没有名气的演员来说，就算是接了烂片也无所谓，反正好名声差名声，都要比没名声强。可是对于好演员来说，如果烂片演得多了，难免就会有损于自己的声誉，也影响别人对自己投资的信心——本阿弗莱克那样不断拍烂片还有名气的人毕竟是少数。

    而如果拿了一个奖项，基本上就等于是给演员盖上了演技派的章，以后就算是再拍了烂片，人们也只会指责电影的问题，而不去计较演员的责任。妮可.基德曼就是个例子，拿了影后之后她烂片不断，但是身价却始终不跌，也就是因为名气已经建立起来了。

    这些东西，一直都是好莱坞的运作模式——商业片赚钱，但是不会瞄着奖项，而文艺片拿奖。则是弥补它们的不算太多的收益，让它们有制作下去的动力。

    这样的做法，其实是很好的一个运转体系。因为商业片虽然收入很高，但是因为投资太大，敢于在这里面玩弄新的拍摄手法。结构模式，主题思想的，毕竟是少数人，大部分人有了拍大片的机会，都是中规中矩，老老实实的制作作品的。而过于中规中矩。自然是不可能催进电影的新思路，新技法的研发，对电影发展不算有利。而文艺片，则恰好补上了这个漏洞，在这方面人们可以肆意的尝试自己的想法。获得了好评就可以获得不俗的名声和弥补xìng的收入，这样一来，电影产业也就兼顾了赚钱和发展。

    美国的电影产业，出色的地方就在于此：它的发达在于它的成系统的体系，让它兼顾各方面。相比之下，欧洲人没有赚钱的想法，他们的